踏进美术馆，人人所期待的都是一场不虚此行的经历。

但常常会发现，从作品晃悠到作品，每件艺术品停留个十秒二十秒之后，别人兴趣盎然，自己却疲惫不堪？在博物馆面对，也同样如此。

阿兰·德波顿说：“我们与艺术的相遇，并不总像预想中那般美好。”不仅如此，甚至，还可能会陷入各种对于看展览的偏见里去——

对这些，一位来自荷兰的资深艺术顾问约翰·艾迪玛，或许能给出一些有趣的建议。

他的建议很实际，诸如：如何区分艺术的好坏？如何欣赏肖像画？如何让导览物超所值？画框如何影响艺术效果？每一条建议，文字不多，但幽默的笔触却让人觉得被一语道破了天机。这，能给去美术馆的人多一些视角，多一些创意，也多一些勇气。

不妨摘录一节，给大家静静地阅读——

為什么要去美术馆？

是为了获取获取知识，还是单纯出于兴趣？

是因为曾经来过，还是已经有所设想——你去美术馆时，绝对不是脑中空空的。

学者约翰·福尔克认为，所有有这些潜在动机都会对你在美术馆的所做、所思、所感产生深刻影响，也使美术馆之行变得极为私人化。在采访过数百人之后，福尔克把美术馆观众分为5类，分别代表5种不同的参观目的。

辅助者 FACILITATOR

如果你的美术馆之行，主要是为了某个你在乎的人，那么你可能是一位辅助者。对方可能是你的伴侣、朋友或来访亲戚，你希望为他们提供一段难忘的社交体验。因此，你的主要目的倒不在于看展，而是希望多陪陪他们，和他们多多交流，抑或共享美食。……