沈云芳

中国传统音乐元素构筑的音色意蕴
——叶国辉的四部音乐作品研读

沈云芳

作曲家叶国辉善于从一个简明的传统素材中生发出一种抽象写意的音响效果，构筑出极具韵味的音色意蕴。文章选取其四部作品——《听江南》《山水》《徒歌》和《京剧印象》，通过研读其创作语言、对中国传统元素的创意方式、音色处理及美学追求等，品嚼其作品在传统与当代意识相互密和交融后呈现出的新的音色趣味和新的笔墨之境。

叶国辉；当代音乐；中国传统音乐；音色意蕴；作品研读

一、线性编织的江南音响色泽：《听江南》

《听江南》曾获“第十五届全国音乐作品(民乐)评奖”管弦乐作品三等奖。作曲家抛弃了民族管弦乐队追求恢弘气势、寻求块状立体音响的传统做法，以中国传统艺术的线性表述笔法，在音色、音响的铺衍中，以极其考究的表达方式调配出了一种细腻的、室内乐化的民族管弦乐新音色，使乐队音响整体的融合与平衡度达到一个新高度。

作品整体上分为三个段落，首尾段落呼应，中段未出现强烈比照的新主题，依然在原主题动机基础上分为两个层次渐进而来，段落间依循着传统音乐发展的渐变方式。

作品专注于从听觉层面写意江南，以具有江南象征意义的苏州评弹标志性的间奏曲调片段为动机，展开了一个线条流动的世界。这个简短的五声性旋律片段以不同的面貌贯穿于全曲：或改变音序与时值、或转换宫调，或改变音的节奏落点，在不同位置形成重音或长音，或缩减或扩充动机，或将这一主题动机节奏变化后，以点描化的手法将旋律分布在同一音色的几个乐器上，进行富有空间感的主题旋律传递等(见谱1)。……