余御鸿

从《诗三首
——贵州素描》探析徐晓林筝乐创作之特点

余御鸿

作为20世纪中国作曲家群体中重要代表性人物之一，徐晓林历经了近四十年的筝乐创作，其作品从创作题材、音色织体、定弦思维、演奏技法、曲式结构、音响空间及反规律的气韵叙述等，都深具个人特色及创新性。徐晓林善于对民间的音乐素材进行艺术提炼，她的创作与生活情境、文化背景息息相关，其筝乐作品有着浓厚的中国传统文化底蕴。文章透过其代表作之一——《诗三首——贵州素描》的文本分析，揭示了徐晓林的筝乐创作特点及其审美价值和文化意义。

徐晓林；诗三首；筝乐创作；音乐特点；演奏技法

20世纪的筝乐创作历经了几次重要的“转接”，除了传统筝人、筝家的影响；其中，又以专业作曲家的队伍加入，对于筝的面貌转变影响最大。在20世纪80年代，出现了许多专业作曲家对于筝乐创作的关注，从筝的定弦、演奏技法、作品结构、织体变化、音色审美，进行了一系列的变革与历史性的超越。本文即以20世纪80年代以来，影响筝艺术最大之一的作曲家——徐晓林的《诗三首——贵州素描》（后文简称《诗三首》）为研究对象，从其创作题材、音色织体、定弦思维、演奏技法、曲式结构、音响空间及反规律的气韵叙述等方面，来深究徐晓林筝乐特色。

对于徐晓林的筝乐研究，前人大多是对其作品中的演奏技法进行叙述。本文在此基础上，对其所创作的一系列古筝作品（包括已出版及未出版之作品）进行梳理，以她的《诗三首》作为具体分析对象，来探析徐晓林筝作品的创作及审美特征等问题。……