邢夏婕+冯园园

（石家庄幼儿师范高等专科学校，石家庄 050000）

摘要：本文通过对中外著名艺术著作及相关文献进行研究，从“什么是艺术”、“艺术的起源”、“艺术与文化”、“艺术与科学”、“艺术家”五个方面，对关于“什么是艺术”这一简单却深奥的问题加以分析和阐述。

从人类出现的那一天起，艺术就随之产生，艺术以人类文化为生存环境。艺术家是艺术活动的执行者，艺术活动反映艺术家的情感、想象、感受，最终通过各种艺术活动体现出来，包括美术、舞蹈、文学等。

关键词：艺术；起源；科学；艺术家

中图分类号：I253.5 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）26-0113-02

从人类起源的那一天起就产生了艺术，千百年来，艺术伴随着人类文明发展的每一个脚步。對于这个充满魅力却又神秘莫测的领域，人类始终在探寻艺术的真谛，这是一种难以单纯用言语表达清晰的艰难体验，对于艺术的理解无疑也是多维度多方面的。

一、什么是艺术

艺术是文明的晴雨表和里程碑，它凝聚着不同时代的文明，随人类文化的发展而发展，记录着人类的智慧，代表着人性的深度。艺术的真谛就是表达人类的情感，表达个人的感受和体验。

1.“艺术从不追求外在的目的，艺术仅注重艺术活动本身。”《艺术的起源》写于1894年，是用人类学的方法研究艺术的开创之作。此书对艺术进行追根溯源的研究，对艺术进行了本质的界定。格罗塞认为，艺术从不追求外在的目的，艺术仅注重艺术活动本身。艺术活动中的审美活动与那些被当做手段使用的实际活动正好相反，审美活动本身就是目的，而不是为了达成其他目的的手段。格罗塞认为在艺术活动或审美活动过程中，主要有情感因素的参与，而且这种情感多半是令人愉快的。所以艺术活动的特性是直接得到快乐，既从艺术活动的过程中得到快乐，也从艺术活动的结果中得到快乐。

2.“艺术是人类共同的追求。”荷裔美国作家房龙在《艺术》中写到：艺术是普遍存在的，艺术与人类同生，自从有了人类就有了艺术。艺术是人类共同的追求，艺术无国界，全人类都在进行自己的艺术创造，而且不受时间限制。任何一种艺术，本质上都是个人的感受和体验，所以艺术天生就是超凡脱俗的，是超出尘世的一种美好情感的东西。

3.“艺术与科学都是人类精神的创造物。”滕守尧在《艺术与创生》中认为艺术是人类的一种基本的和经常的精神活动，也是使人类成为人类的最重要的原因之一。任何摆脱了功利纠缠的艺术，都有一种境界和意味。艺术与科学是人类发展的两项重要成果，二者都具有把握和反映世界的功能。作者在研读滕守尧的观点之后，由一张表格呈现二者的关系，能够帮助我们深刻理解艺术的性质。

二、艺术的起源

对艺术进行追根溯源是一项极为困难的工作。原始民族的大多数艺术作品的创作动机是其实际作用，审美的要求居于次要地位，大部分原始形象在很长一段时间之内没有质的提升和艺术感的飞跃。

1.“艺术的起源，是文化开始的地方。”通过对比研读《艺术的起源》中关于原始造型艺术的分析和边霞教授所著《儿童艺术与教育》中关于儿童艺术特征的分析，本文作者发现原始艺术的某些特征与儿童艺术的某些特征有诸多相似之处，不同的方面也随之清晰起来。不可否认，将原始艺术作为人类文明的“儿童期”与人类个体的“儿童期”的儿童艺术进行对比是有意义的。

2.“自从有了人类，就有了艺术。”房龙在《艺术》中通过研究史前人的艺术，得出这样的结论：艺术与人类同生，自从有了人类，就有了艺术。无论哪一个民族，即便不懂宗教，不论离文明中心多么遥远，也有其自己的艺术。原始的土著人，虽然智力低下，但也拥有自己颇有意味的艺术表现方式。艺术是艺术家经济环境的反映，也是艺术家地理环境的再现，这一点在史前人艺术形式方面表现得尤为明显。同时，艺术的发展也会出现停滞或者倒退。进化论并不表明，高一级的东西就一定能长存。

三、艺术家

艺术家通过表现自身的情感和想象，通过创造的方式呈现出艺术作品。这个过程也许是快乐的，也许是痛苦的，但都是艺术家注重和享受的。艺术家一定是有特殊见地，拥有惊人技巧，能够在作品中表达自己观点或深刻认识的人。

1.“艺术家从事的艺术创作，不仅为自己，也为受众。”格罗塞在《艺术的起源》一书中这样解释艺术家：艺术家从事的艺术创作，不仅为自己，也为受众。这个受众不是事实上的受众，而是艺术家想象中的受众。虽然不能说创作的目的完全为了感动别人，但创作采取的形式和态度，是取决于公众的。艺术家给予观众或听众的触动，正是艺术家所期盼的。一件艺术品的完成只是整个艺术过程的一部分，艺术家的发达还需要观赏者的观念的补充。

2.“艺术家包括在和他趣味一致的社会中。”法国哲学家丹纳的著作《艺术哲学》是一部有关艺术、历史及人类文化的巨著。丹纳认为，艺术家本身不是孤立的，有一个包括艺术家在内的总体，比艺术家更广大，就是他所隶属的同时代同地方的艺术家宗派和家族。他们具有一致的趣味、同样的风格。例如，鲁本斯并不是那个时代独一无二的，而是有一整批画家的思想、风格与表现都与其相仿，包括柯雷耶、凡戴克等。正是他们形成了与艺术家趣味一致的社会风貌和时代精神。

3.“艺术家在其作品中表现了自我。”美国学者帕森斯和布洛克在《美学与艺术教育》中着重论述了艺术家的两种艺术表现，即表现主义和再现主义。表现主义是指艺术作品表现的是艺术家的内在的主观的世界，再现主义是指艺术作品表现的是艺术家的外在的客观的世界。

结论

艺术体现了人类内心深处的强烈情感和思想，它是神秘的、复杂的、难以用言语进行表述的。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。

除审美价值外，艺术同时是一种重要的社会活动，它与社会文化有着不可分割的联系，它随文化的发展而发展，虽然二者发展的进程不同，但艺术始终保持着活跃旺盛的发展力。艺术家是艺术活动的执行者，艺术活动反映艺术家的情感、想象、感受，最终通过各种艺术活动体现出来。这些艺术活动包括再现现实世界和表现情感理想，充满了审美力、想象力和创造力，关于这些艺术的属性和特征还有待于进一步深入研究。

参考文献：

[1][德]格罗塞.艺术的起源[M].北京出版社，2012.

[2][美]房龙.艺术[M].北京出版社，2011.

[3][美]帕森斯，布洛克.美学与艺术教育[M].成都：四川人民出版社，1998.

[4]滕守尧.艺术与创生[M].西安：陕西师范大学出版社，2002.