新媒体艺术有艺术审美的大特征，也有其自身的小特色，审美的过程即艺术接受者对艺术作品的鉴赏，我们每个人都有自己的审美观点，并在审美的过程中得到启迪和暗示。由林迅先生编著的《新媒体艺术》（2011年6月由上海交通大學出版社出版）一书是结合自己十余年在海外的留学经历，并在国内进行具体的教学经验总结出来的成果，可谓中西合璧之作。该著作从理论和实践两方面对“新媒体艺术”展开全方位的介绍和分析，且围绕新媒体艺术的发展历程、新媒体艺术产生与发展的美学渊源、新媒体艺术的定义与分类，新媒体的交互设计在新媒体装置艺术中的应用、新媒体艺术的审美与创作的关系等板块进行梳理，可以说对新媒体艺术的审美主体和审美客体均进行了全方位的覆盖。特别是引入的“交互设计”概念，将艺术主体“人”和新时代的主体“物”进行了有机结合，通过诠释新媒体在复合、交互、开放等方面的优势，为我们打开了新媒体艺术的视觉殿堂。

新媒体艺术最早源于20世纪60年代的观念艺术。在20世纪60年代，随着信息革命的不断深入，个人电脑成为计算机的主要形式，国外艺术家掌握了便携式摄影录像设备的使用技术，便把这项技术运用到了艺术创作中，开启了新媒体艺术时代。新媒体艺术在中国的发展虽然只有20余年，却可以和石油、电力等实体经济相抗衡，足以看出它未来市场的空间和潜在实力。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后画出的一个新圆的起点。……