丁玉洁

【摘 要】学习声乐对于大多数艺术学生来说都是一个漫长的学习过程，声乐的学习方法一直是声乐教育者研究的重要课题。但是所有的学习过程都离不开模仿和创新，很多学习声乐的人都是从模仿开始，到有自己的特色，有自己的创新。本文就声乐学习过程中的模仿与创新进行了探讨，模仿是为了更好地创新，模仿是基础，创新是发展，并且论述了声乐学习者如何培养创新思维。

【关键词】声乐学习；创新；声乐模仿

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0076-02

模仿和创新一直贯穿于声乐学习的始终，我们任何一个声乐学习者都是从最初的模仿开始，先跟着老师一板一眼地模仿，之后才能独立学习发声和演唱。创新是在模仿的基础上，加上自己的特色，形成独立的风格。模仿是创新的源泉，创新是在模仿中积累能量后的爆发，是模仿的科学产物。两者是相互联系的，是个体不断深入学习的过程。一个声乐学习者，随着模仿的深入，模仿会呈现递减的规律，因为模仿会慢慢限制个人发展，创新给模仿创造了新的出路。要科学对待模仿和创新，发挥其在声乐学习中的作用。

一、声乐学习中的模仿及其价值

在学生最开始发声训练时，往往从模仿开始。模仿一词在《辞海》里面的解释是“依照一定的榜样，做出类似动作行为的过程。”模仿是人的一种本能，婴儿的动作和说话，都是从模仿周围的人开始的。声乐的学习者都是从最初的模仿大家或者师傅，通过教师的言传身教，不断模仿，之后不断被纠正的过程。……