李琦

【摘 要】2003年11月，谭盾在他的家乡湘西凤凰古城举办了一场大型的多媒体交响乐形式的实地景观音乐《地图》的演出。该作品将本土音乐与现场交响乐融为一体，对于这种新形式，作者赋予了真诚与感动，正像谭盾自己所说，“听音寻路，听着远古的声音，寻找未来的音乐之路。”该作品带给人们以全新的音乐感觉，同时在音乐素材、演出形式等方面渗透着作者诸多现代的创作理念。本文以全新的视角，对谭盾《地图》中的现代理念展开研究。

【关键词】谭盾；《地图》；现代视角

中图分类号：J64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0082-02

一、音乐创作素材之新

根据笔者的了解，谭盾创作《地图》的初衷并不是想描写湘西，而是要描写澳洲的土著。后来波士顿提议谭盾写自己的家乡，写与自己经历有关的地方。最终谭盾下定决心要在自己的家乡湘西进行音乐创作，本着文化的传承，以这种新形式将民族的音乐带到世界的每个角落。

《地图》前三个乐章描绘土家族的风貌。第一乐章“傩戏与哭唱”是土家族的音乐传统。哭戏源于土家族的《哭嫁歌》，表现出女性既想追求幸福又要考虑传统束缚的无奈。第二乐章“吹木叶”是土家青年男女谈情说爱的一种方式，通过这种方式男女之间进行情感表达。作者将这些土家族风俗作为音乐素材融入《地图》的音乐创作中，呈现给观众的是原汁原味的土家族风土人情，让人们感受其特有的民族风情和艺术魅力。

第四乐章“苗唢呐”，给人们展示了苗族男人最爱的乐器——唢呐。……