浅谈油画创作中色彩的情感表达
2017-04-22周利宾
艺术评论 2016年11期


一、概述
人类的情感是对外部世界刺激的一种反应,代表着人类特有的一种主观态度,人类将自身情感表达出来的方式也多种多样。在油画创作过程中,常用色彩来表达情感。不同的色彩往往代表着不同的感情色彩,例如暖色调代表着希望,绿色代表着生机盎然,蓝色常常暗示忧郁,大面积的黄色则意味着沉稳和收获等等,但这些对应关系也非桎梏,运用时有如情感一般具有复杂糅合的特性,十分多变。现代油画艺术家承袭历代油画名家的创作精髓,对于如何在油画创作中运用色彩来表达情感有着进一步的理解和探索。
二、油画经典作品中色彩表达的情感
油画自15世纪兴起以来,随着文化、经济、工业技术的发展变迁,其主流主题、绘画耗材、绘画风格都在不断的发展演变,不变的则是运用颜色所想要表达情感的技法系统,这个系统在数百年的发展中愈加成熟。
在油画发展初期,油画的主题大多是与宗教相关的主题。这时油画的色彩表达出来的往往是严肃、端庄、空灵的情感,用色以高饱和低亮度的颜色为主,例如凡艾克兄弟所创作的《根特祭坛画》中唱诗班的部分,画家运用红色、橙色等热烈而端庄的颜色表达世人对于宗教的虔诚,背景是浅蓝色与白色描绘的天空,宛如充满希望的天堂,让人心生空灵之感。绘画生命延续在16世纪的伟大画家提香,韦切利奥的宗教题材油画用色鲜明,突出了他对人世的肯定和充满……
登录APP查看全文
