原创舞剧《青春之歌》改编白杨沫的同名长篇小说，这是第一部对同名文学作品及电影作品进行改编的舞剧。该舞剧编创手法上采取了简化情节、擷取原著片段的方式，提炼出三位主人公形象，即林道静、余永泽和卢嘉川，着重塑造舞剧人物形象。舞剧由“序”和“微波静泽”“风波空潭”“涌波大潮”“洪波巨川”四幕构成，以“波”为主线，营造出舞台的块状情境，再以舞蹈动态予以表现，即兼具了“剧”的脉络与“诗”的意象。

一、舞姿动态彰显意象情怀

舞蹈动态语言是舞蹈作品乃至舞剧作品中最为核心的构成及审美要素，其设计对于舞剧人物形象的塑造、角色情感的抒发以及整体意象的营造等具有至关重要的作用。舞剧《青春之歌》以“诗性化”的结构统领，充实出“意象化”的动态语汇，为剧中革命情怀的彰显赋予了新的形式。

（一）动态鲜明的定位

舞剧编创离不开人物形象的塑造及其性格的刻画，该剧根据三位主人公不同的人生价值观和性格色彩，编导出三种不同风格的独舞主题动机，对人物动作语汇进行提炼与挖掘，使得舞姿动态极具个性和典型性。第一幕中余永泽的动态形象便是时而握书旋转，时而执书延伸，动作柔和顺延，一气呵成，整体律动是将古典舞的神韵融入其中，显示出余永泽不关心“主义”、只钻研“学问”的性格特征；而卢嘉川的首次登场便以奔跑、站定、握拳、立转、腾跃等一连串富于棱角节律、坚定饱满的动作语汇，体现出他革命志士的热血激情，编导多使用积极昂扬的开放式体语对卢嘉川进行角色定位。……