彭磊

摘要：在单簧管演奏中，呼吸是演奏技法的生命所依，它要求吸气充足而迅速，呼气时尽量少而音色足。优秀的单簧管演奏家，其必备的技巧就是呼吸的技术，这是优秀演奏的保障，使音乐更加流畅、更加有层次、更加富有表现力和感染力。

关键词：单簧管 演奏 呼吸 技巧 运用

中图分类号：J621.4 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）02-0082-03

演奏单簧管，主要依靠人的气息，而呼吸又是气息的动力源泉。所以，掌握科学的呼吸方法和技巧，对于提高演奏能力和水平具有重要的意义。在生活中，人们的呼吸是自然而然的，不具有技术性。但是演奏单簧管却不然，它要求演奏者具备高超的呼吸技能，并将其与单曲的演奏天衣无缝地结合在一起，进而达到艺术层次上的“自然而然”“从心所欲不逾距”[1]。

一、单簧管演奏呼吸与自然呼吸的区别

首先，自然呼吸，呼与吸在时间分布上大致是平衡稳定的。但吹奏单簧管时，二者就不是均衡的，一般来讲，吸气的时间要求越短越好，而呼气伴随着乐曲的吹奏，需要较长的时间。其次，自然呼吸是无意识的动作，无需进行控制。但吹奏单簧管，要求呼与吸的动作要与乐曲的结构与行进过程进行配合，是人有意识的控制行为。再次，自然呼吸时，人们呼吸的动作依靠肺部的自然张力，不需要刻意地吸进很多气息。但在单簧管吹奏时，吸气时要用力吸进更多的气，而呼气时则要尽量用尽肺部储存的气[2]。另外，吹奏者呼气时要刻意对肺部施加较大的力，使气体均匀地排出，在此过程中还要克服气体和哨片、笛头间的压力。

二、呼吸的类型

自然状态之下的呼吸，随着胸部肌肉的张驰，通过呼气肌、吸气肌、横隔膜的综合作用下来完成，按照呼吸时发挥作用的肌肉功能和工作的状态，呼吸可以分成三种类型，即胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。每一种呼吸的类型，都有其独特的特点，对于演奏单簧管来讲，也有其特定的选择。

（一）胸式呼吸

胸式呼吸的特点，主要是完成呼吸动作在胸腔的中部进行，因为胸式呼吸时横隔膜基本不参与或参与幅度小，所以吸气量较少。演奏单簧管时如果采用这种呼吸方法，容易出现呼气紧张的现象，致使气息控制不好，出现“憋气”现象。

（二）腹式呼吸

腹式呼吸的特点是横隔膜积极参与，吸气时横隔膜向下运动，腹部鼓起；呼气的时候，横隔膜向上运动，腹部回缩，胸廓的下部可以积极进行扩张，因此其运动不费力、不紧张。腹式呼吸最大的优点是吸气时较为自由、舒展与快速，但是因为胸廓的上中部扩张的幅度有限，致使吸进气流的量不大，这也是腹式呼吸主要的缺点所在。

（三）胸腹式呼吸

运用胸腹式呼吸的时候，肋部向外扩展并向上抬，同时胸腔的容积增大，肺部的容积也随之增大；同时横隔膜下向运动，胸腔纵向距离拉长，肺部也纵向拉长。因为呼吸系统和外部环境全部参与了呼吸工作，因此在呼气的时候，控制气流的速度和力度都较容易做到。这也使肌肉不会太过疲乏，保证了演奏时间[3]。从这个角度讲，胸腹式呼吸要优于上述两种呼吸方式。采用这种呼吸方法时需要注意，因为呼吸系统以及相关器官全部参与呼吸工作，吸气的速度要小于腹式呼吸法，这是胸腹式呼吸存在的缺点。

综上所述，可以得出，胸腹式呼吸对于演奏单簧管来讲最为适合。但是，也不能说这种呼吸方法是演奏单簧管时唯一可采用的方法，具体方法的采用还应与吹奏者个人的特点、曲子特点来确定。

三、换气的时机

不管单簧管演奏者运用呼吸的技巧多么高超，要将之熟练地运用到演奏中，都必须遵循一定的规则。这种规则的基本原则是呼吸要认真严格地服从和服务于乐句的结构特点。乐句的结构，指的是段和句之间的划分，也是确定曲调停顿的依据[4]。科学、恰当的停顿，有利于更加清晰地表达音乐的思想情感，也是演奏表现力的重要体现。同时，这种停顿也是呼吸进行的最佳时机。

（一）休止符

休止符是音乐段落乐句结构的标志，也是音乐进行期间最明显的停顿，这是演奏者吹气的时机。然而，在一首乐曲中存在很多的休止符，演奏者不可在每个休止符处都进行换气，这样做既没有必要，也很容易引起肺部肌肉的疲劳，从而使气息不可持续，影响音乐的结构完整性。

（二）延长音

当气息即将不可持续，但又没有休止符的时候，可在相对延长音处进行换气。

（三）旋律和節奏的反复

单簧管演奏中，除休止符、延长音停顿较明显之外，在节奏与旋律进行反复时，也可利用这一时机进行换气。

（四）和声变换

在没有其他的时机进行换气时，演奏者可以在和声进行变换前的时机进行换气。但和声变换时曲调停顿不明显，需要吹奏者在短时间内完成换气。

（五）力度和音区的变换

除上述时机外，吹奏者还可以选择在力度变换和音区变换时进行换气。

由实践经验和相关研究得知，不管何种呼吸形式，都要为音乐的结构服务，所以呼吸方式的选择不是唯一的，而要按照乐句结构的长度、乐句间停顿时间的长度来确定[5]。当停顿的时间较长的时候，要进行充分的呼吸，此时宜采用胸腹式的方法。如果需吹奏的乐句较短，而且快速吸气并且对呼气的强度有较高要求时，宜采用腹式呼吸的方法。

四、正确处理呼吸和相关因素的关系

（一）正确处理呼吸和姿势的关系

演奏时态势要正确，这不仅涉及到演奏的仪态，而且对呼吸也有着直接的影响。在演奏时，演奏者不可弯腰弓背，也不宜挺胸昂首，这两种资势都使胸廓无法充分进行扩展，而且还使咽喉部位过分紧张，影响呼吸的顺畅性。

（二）正确处理呼吸和口型的关系

呼吸和口型的协调配合具有重要意义，掌握了呼吸的技巧，只有配合正确的口型，才能够保障声音的质量。呼气时，要使唇肌适度紧张起来，这样气流才能够更加集中、有力地作用于笛头。面对不同音区，唇肌紧张度相应地随之变化，吹奏低音和中音时，唇肌要相对放松一些，使气流压力减小。而高音时，唇肌相对紧张，使呼出的气流压力加大，使其对笛头的冲击力更强。所以，呼吸要与口型和唇肌协调配合，这是呼吸技巧应用于吹奏实践的基础[6]。

（三）正确处理呼吸与舌头动作的关系

在吹奏单簧管时，气流的强弱与方式和舌头的动作联系密切。演奏技巧很多都依赖舌头的动作来实现，舌头通过形态的调整与呼出气流相互协调配合，才能保证声音的清晰与准确。运用舌头的动作，可有效控制声音的长短、强弱与高低。如在演奏非连奏音时，舌头要堵住簧片，当气流形成时，再将舌头缓缓缩回，使气流顺畅准确进入到笛头，此时舌头的动作要平稳。演奏断奏音时，要求舌头不断快速地向前推、向后缩；演奏弱音时，舌头的动作要求准确而轻柔；演奏特强音时，舌头的动作要快速而果断。

（四）正确处理呼吸和手指动作的关系

全身肌肉的运作是相关联的，因此要保持手指动作与呼吸的协调性，保持自然放松的状态，将其动作统一到对音乐的感知与理解上来。否则，如呼吸紧张，就会引起其他肌肉群的紧张，导致手指动作的紧张，直接影响吹奏的效果。

（五）正确处理呼吸与发音的关系

呼吸的力度、节奏不是一成不变的，而要根据发音要求进行及时的调整。如高音要求呼吸产生的气流快速有力，而低音则要求气流要缓慢均匀。强音要求气量较大，而弱音则对气流量要求小。气流速度的快与慢，大与小是相对的，总之要服从乐曲的要求。其中应注意关键的两点，一是要保证气压足以支撑发音，二是气压的大小要把握好度，即不可超出发音的最高限要求。

五、呼吸的训练方法

上文分析了呼吸常用的几种类型，论述了在吹奏单簧管时运用呼吸的技巧。熟练地掌握和运用这些技巧方法，仅依靠理论上的学习理解是远远不够的，需要吹奏者进行呼吸系统以及与其他身体系统协调性的长期练习。

（一）无乐器练习

无乐器练习的目的主要是让吹奏者熟练地把握胸腹式呼吸技巧。练习时，平躺于床上，使全身的肌肉处于放松的状态，缓慢均匀的吸气，当气吸满以后，再将气流缓缓呼出。在呼与吸的同时，用心体会横隔膜的姿态与动作。为验证动作的准确程度，在进行深呼气之后，把手放于胸骨以下的腹壁之上，并轻轻下按感受压力，如果有一定的压力，则说明动作是正确的，否则不然[7]。

（二）长音的训练

训练长音可有效影响呼吸系统，使其提高对单簧管吹奏的适应能力。长音训练也会对其他技术产生影响，如稳定口型、改善音质、调整力度等。在训练时，要尽可能延长发音的时长，同时保证音色饱满。训练时，要尝试练习各种力度，并努力加大力度变化的幅度，从而在演奏中可以适应各种力度变化的要求。

（三）连音练习

连音练习指练习音阶和练习曲，使在手指动作及口型变化的同时配合练习正确的呼吸方法，达到手指、口型、呼吸三者互相配合、协调一致的效果。在运用呼吸时，要觉察身体情况，保证状况的良好。

（四）音色练习

演奏者在进行音色练习时，宜采用速度较慢的练习曲，并具有一定旋律，可以先一个乐句或乐段，也可以选完整的练习曲，还可采用速度较缓慢的奏鸣曲、慢板乐章或者协奏曲。练习时也要注意手指、口型和呼吸的配合，同時觉察音色的质量，当音色质量存在问题时，问题一般出在呼吸上，因此要找出问题所在，及时调整呼吸。

六、结语

综合以上所述，胸腹式呼吸法最适用于单簧管演奏。演奏者通过运用气息，并在休止符、延长音、和声变换的时机进行换气，可以在保证乐曲流畅的情况下，为演奏提供足够的气流。同时，也要注重处理好演奏的姿势、手指运用以及口型和呼吸的关系，使之相互协调配合，为完美演绎作品提供保障。俗话说，熟能生巧。了解了以上规则与意义、作用，还要在实践中勤加练习，只有达到一定的熟练程度，才能使呼吸的运用，以及呼吸与其他动作的配合更加自觉、流畅、自然，也才能使作品的艺术魅力得到更好地呈现。

参考文献：

[1]韩环宇.浅析单簧管呼吸技巧在演奏艺术中的表现[J].佳木斯教育学院学报，2013，（06）：108.

[2]董德君.单簧管演奏及教学中的几个基本问题[J].天津音乐学院学报（天籁），2001，（01）：73-76.

[3]苏鹏.单簧管初级教学探究——以9到16岁年龄启蒙教育为对象[D].呼和浩特：内蒙古师范大学，2013年.

[4]韩树.浅谈单簧管基础训练中气息与口型的若干问题[J].乐府新声：沈阳音乐学院学报，2011，（03）：219-220.

[5]邓昕.实现最佳音质的途径——单簧管演奏的口型和气息运用[J].科学咨询，2011，（10）：67-68.

[6]彭学礼.浅述单簧管学习过程中易出现的问题及解决方法[J].赤峰学院学报：汉文哲学社会科学版，2012，（02）：259-260.

[7]邸晓嫣.我们的单簧管教学到底缺什么？——对两届北京国际单簧管比赛结果的反思[J].乐府新声，2015，（02）：221-223.