【摘 要】“气乃声之帅”。呼吸是人类维持生命的重要功能也是最普遍的状态。从一出生，人不需要训练和学习就会呼吸。在舞台上，呼吸有了另外一层含义。如何运用呼吸进行发声，不同的呼吸对发声起到哪些不同的作用，生活中的呼吸与舞台上的呼吸又有哪些不同，这些都是我们值得研究的。

【关键词】呼吸；舞台发声；作用

中图分类号：J812.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0046-01

一、呼吸、发声器官

（一）呼吸器官。鼻、咽、喉、气管、支气管、肺、胸廓、相关肌肉和膈肌等。

肺：处在胸廓的内侧，胸腔之中，分为左右两部分。

胸廓：是由胸骨、肋骨及胸椎骨所组成的，形状像一个圆顶形鸟笼样支架。扩大胸腔时，帮助我们吸气；放松胸腔时，帮助我们呼气。

呼吸肌：分为吸气与呼气两大类。

呼吸器官对发声起到了动力作用。所以，正确认识呼吸器官对我们运用呼吸进行有效发声训练起到至关重要的作用。

（二）发声器官。“发声的振动器官，声源之所在，在解剖学上称之为喉。”喉，兼有通气与发声的双重功能。喉肌的松紧对共鸣、音量大小都会有影响。声带本身是不能发出声音的。它需要通过呼吸器官的动作，使气流通过迅速开闭的声门才能发出声音。

二、生活呼吸与舞台呼吸

（一）生活呼吸。生活中，正常的呼吸状态是上下进行的，吸气是主动的，呼气是被动的。其中，分为胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。胸式呼吸又称为浅呼吸；腹式呼吸又称单纯横膈式呼吸；胸腹联合式呼吸又称深呼吸。

（二）舞台呼吸。舞台上的呼吸属于一种技巧类的呼吸，也就是要锻炼自己养成胸腹式联合呼吸的习惯。这样，不仅能使气息通畅不费力气，而且也不会对声带造成不必要的损伤，同时还会让发声铿锵有力，持久达远。胸腹式联合呼吸的特点是吸气快、进气量大、部位深。这种呼吸方式可以因情因景、因实际需要而自如地调节用气，可派生出快慢、松紧、长短、上提下松等多种气息状态，清晰生动地传情达意。这就要求我们掌握正确的呼吸技巧。

1.吸气时，两肋扩张，膈肌向下移动，胸腔扩展，小腹微收，双肩放松。

2.吸气要深，但不宜过饱。

3.发声时两肋尽力保持吸气状态，小腹肌肉紧缩，后腰挺立；后颈挺直，解放喉部；上颚用力提起，打开槽牙，下颏放松。

4.发声时要有气息支持，并且要节约用气。

5.换气时用鼻自然轻吸。

三、呼吸对舞台发声的作用

作为话剧艺术的一个重要组成部分——台词，它是以生活语言为基础，又在此基础上进行加工、创作的语言。它不仅要在一个相对空旷的环境下让对手听得见，还要让观众听得清，并且还要传递剧本主题思想，展现矛盾冲突，刻画人物性格。这需要通过上述的呼吸技巧进行有计划的训练。

发声活动一定要建立在气息之上。唐代段安节在《乐府杂录》中所说“善歌者必先调其气”。在语言艺术发声活动中，气息是声带富于弹性的来源，语句连贯的基础，吐字清晰有力的动力，感情色彩变化的依托。

（一）支撑发声。我们所说的每一句话都被气息包裹着，气动则声出。气息在口腔里或有流动感，或有循环感，根据发声的口腔的变化而变化。气息的推动减少了声带的摩擦，并且在气息的强弱之下发出强、弱、高、低、虚、实各异的声音。共鸣腔体也在气息的带动下随之打开。

适度吸气才能更好控制住气息以及根据发声的需要进行有必要的调节。但有时，又要求演员对所说的台词进行特殊的处理。例如，在舞台上进行悄声说话时，就需要运用大量的气息对声音进行支撑，才能营造出窃窃私语又能让观众听清的效果。

（二）气随声动，声随情动。感情是连接气息和声音的丝带，感情的传递直接反应气息和声音，气息也会随着感情的变化而发生着变化。情绪的变化直接影响着呼吸的变化。人在急促时，呼吸频率会随之加快，语速也会随着呼吸的加快而加快。在高度紧张的情形下还有可能出现“屏住呼吸”的现象。气息作为声音和感情的载体，一定要在真实感情的基础上运用气息，这样才能将三者发挥出最好的作用。

参考文献：

[1]徐平.话剧舞台语言基本功的基础理论[A].教学理论与实践[C].贵阳：贵州民族出版社，2013.

[2][on line]http：//wenda.so.com/q/1405113098720006，2014-07-10.

[3]王璐，白龙.语言艺术发声概论[M].哈尔滨：哈尔滨工业大学出版社， 1990.

[4]杨小锋.语言艺术发声气声平衡论[J].四川师范大学学报（社会科学版），2009，36（6）.

作者简介：

王凡秋岑，女，贵州安顺人，云南艺术学院戏剧学院在读硕士。