辛岩

【摘 要】 色彩归纳课是针对设计类学生的基础而设置的课程。色彩归纳是我们针对新生入学所设的一门专业基础课，入门简单，短时间内提高色彩的感知，不是进行的绘画创作研究。首先我们要将复杂的东西简单化。将复杂的色彩，归纳成简单的几个步骤。把其中的色彩关系，通过概括提炼整理，表现在一幅画面中，这样便于设计专业的学生在以后专业课学习的过程中，对色彩的运用理解，我们只有对固有色、光源色、环境色，这些色彩关系进行概括才能对色彩有初步的了解。

【关键词】 提炼；归纳

【中图分类号】 G64.25 【文献标识码】 A 【文章编号】 2095-3089（2016）36-000-01

高职院校的色彩教学中，我们常常会遇到这样的问题。由于学生入学前没参加过专业加试，对专业课没有概念，老师从拿笔开始入手，所以专业课设置的课时常常是头尾不能相接很难达到设计专业对绘画基本功的要求。基于以上的问题，我们对色彩课程的设置进一步探索。在教学过程中。放弃写实的传统静物写生，我们把色彩归纳引入到课堂。避免两个月专业课结束后还停留在平涂的阶段。也减小素描课的压力。使专业基础课的学习时间缩短，为下一步设计效果图的着色打下基础。

在艺术设计专业基础课当中，设计色彩和设计素描两大基础专业课是最先开设的。色彩归纳是艺术设计教学系统之中很重要的一个环节。色彩静物的归纳，是对客观物象的色彩进行理性的归纳，对学生思维进行夸张简化有条理的概括训练。对于入学初的写生基础训练，我们要让学生对静物进行主观的概括。训练学生理性的思维方式。这种思考方式，训练的不仅仅是我们的色彩感觉，同时能提高我们对色彩处理的能力。在艺术设计专业的色彩基础课当中，所有的这些训练都是不可或缺的部分。

色彩归纳是艺术设计教学系统之中很重要的一个环节。在静物色彩课教学当中。我们要针对本课的特点，进行训练，色彩的概括性、色彩的主观性、色彩的理性、提炼色彩，在这些训练的过程中我们要把主观意识表现在我们的画面上，也就是设计的初级阶段。

色彩归纳与写实绘画的比较

他们的表现内容不同，在表现方法上也不同。纯绘画是给人一种美的享受。而色彩归纳课是针对设计类学生的基础而设置的课程。色彩归纳是我们针对新生入学所设的一门专业基础课，入门简单，短时间内提高色彩的感知，不是进行的绘画创作研究。我们的学生传统的概念，是以画的写实为最佳，以画的像为目的。这是学生对绘画的肤浅理解。首先我们要将复杂的东西简单化。将复杂的色彩，归纳成简单的几个步骤。把其中的色彩关系，通过概括提炼整理，表现在一幅画面中，这样便于设计专业的学生在以后专业课学习的过程中，对色彩的运用理解，我们只有对固有色、光源色、环境色，这些色彩关系进行概括才能对色彩有初步的了解。

写实绘画与色彩归纳的不同，首先要求学生有坚实的素描功底。对材料的了解，以及熟练运用。才能表现出物象的质感、光感、整体环境的协调，而这些对于无绘画基础的学生来说短时间是很难实现的。我们的专业方向是以设计为主，无需过于强调具象的颜色。色彩的关系是我们研究的主要方向。我们要把色彩归纳准确。学生表现的静物，是以杂乱无章的方式存在于静物台之上。因此，我们要对画面进行整合，梳理归纳编排。使之实现物像的条理使他们存在秩序性。在这一表现过程中，我们按照色彩归纳的技术要求。同时，也体现出了绘画艺术的原理。熟悉形式语言的内在规律，才能把写生的方法进行准确的归纳。

色彩归纳写生课的方法和步骤

首先，让学生了解绘画材料的特点，可以对材料综合运用。课程设置首先进行色彩静物写生，基于设计形式与传统绘画色彩难度的差异，在写生色彩基础课中，让学生进行理性的思维和逻辑思维对学生进行引导。如一个苹果要表现出几个面的问题，传统绘画可能是五大调子再加过度面要十块以上的颜色，而色彩归纳只要一个物体符合整幅画的色调就可以，三块五块都无所谓。在一阶段的学习之后，课程的开始色把彩静物归纳作为重点，逐步的过渡到设计色彩简化训练，再到色调的训练。这一训练不紧紧是表现光影的关系，而是把色彩之间的和谐作为主要的研究方向。

如果我们看到一块儿橘色的物体。不能只表现橘色，还要看到构成橘色的诸多种色彩组合。才能把斑斓的色彩表现出来。画面的色彩经过分析表现的斑斓丰富，如点彩派的绘画。在色彩分解的过程中，我们使画面的型式感越来越强，颜色越来越丰富。这样的绘画就偏重于设计的味道。在这一绘画过程中，我们可以用色彩并置的方法进行调色。在这一过程中，我们可以运用点和块面儿的表现形式。把色彩并置在画面中。忽略了颜料绘画的减性混合。而加强了加设混合。加色混合是光混合的一種方式。两种以上的光混合在一起光亮度会提高。混合色的光的总量度等于相混各色光亮度之和。当颜色与颜色并致使颜色通过视觉作用，经过自然结合，从而产生对色彩的感觉，这就是毕沙罗所说的以光学调色代替染料调色。色彩分解训练的核心就是利用了光的混合原理通过实践训练，强化眼睛对于色彩判断与分析的能力。从微观的角度认识宏观的色彩现象。在绘画的过程中可以对纯色进行运用。强调体极化，而弱化空间变化。对画面进行理性的分析而不像写实绘画那样。真实的再现物体。在整个画面的绘画过程中，首先我们要将主色调确定下来，再进行其他颜色的调和。这样会使画面容易协调。

课程的中间段。由于学生对色彩有了一定的理解。我们可以把一些大师作品展示给学生看。在绘画的过程中，我们要限制色彩。这一部分的课程设计与前一部分是相对的。在高考阶段，我们设计的小图通常会有色彩的限定。平面设计图，通常会限制在五个色彩到八个色彩之间。这一部分我们就是进行这样的训练。色彩分解主要是通过感受色彩的丰富变化以及微妙变化来加深对微观色彩关系的认识到提炼出的几种颜色，要尽量做到少而概括而又个性突出。这样的绘画会使同学们的作品有很大的不同，即使是针对一幅景物进行写生。也是学生展现个性体现自我追求的过程。初步的表现出他们对设计色彩的运用。每一幅作业都是一幅小的色彩设计图。在这一过程中学生的作品要多而小。更多的色彩尝试会使他们对色彩的概念的理解有所提高。现代绘画是主要他们的参考资料。力求作品求新求奇。这一阶段的绘画对学生敏锐的观察能力和适当的选择能力有所要求。

从写生方面来看，色彩写生的主观平面归纳主观性以及评议性是色彩写生课训练的重点，也是我们要学习的重要的观察方法之一。在这一过程中可以使我们的思维方式有质的变化。而客观的对象只做为我们参考的要素，客观平面设计形式美法則要大量运用其中，把我们平时所强调的自然色以及物体固有的体积感进行弱化，这一过程就是我们学生，从具象绘画向设计色彩转变的过程。从构图方面来看，我们也是观察同样的静物。对于脚复杂的物体我们要进行概括和简化。对于脚复杂的颜色的物体，我们要进行简化。物体的位置是可以调动。个别的颜色要注意色彩的呼应。按照对象摆放在的位置来构图和布局。物体放置的位置具有形式感。在这一绘画过程中，我们要把绘画的版面扩大。大体上铺上主色调。其他的颜色进行协调。呼应。在这一过程中主观能动性进一步发挥。色彩要独立以及具有个性的表现。

逐渐脱离三维空间的造型观念。平面化的表现方式很自然的就流露于画面之间。一些符号的运用会使画面更有设计感。这一阶段的绘画，在构图上以平面为主。平视构图更接近于中国古代的剪纸。画像石壁画。古埃及绘画。把色彩的运用更加的符号化。形象的外轮廓忽略不计。现在的颜色是表达我们的主观思想。在教学过程中，教师可以向学生展示一些图片。使我们的学生对这样的简化后的艺术作品。理解并接受，发现其中的美并运用到我们的绘画中。构图设计类学生的重点，中西方的立体式构图和散点透视构图两种方式也可以运用到我们的画面当中。这样会使表现方式不再刻板。在完成构图的之后。

就可以运用归纳之后的色彩着色，在着色过程中要调整，多推敲只求艺术效果，不求客观真实。

色彩归纳的课程在内容丰富，表现方法多样，也是学生在学习过程中自我发现自我提升的过程。色彩是造型语言的基本要术之一，色彩基础的训练，对培养学生的色彩观查能力和色彩表现能力起着重要作用。色彩基础课程的教学目的，不仅在于帮助学生掌握色彩表现技法与培养色彩表现能力。更重要的是，让学生在掌握色彩表现技法的同时，提高视觉审美修养和色彩的创造性和应用能力。并使这种能力与其所学专业结合起来，从而成为学生创造性思维的组成部分。

参考文献：

1.何韵旺.色彩基础北京理工大学出版社.2015

2.尹少淳.美术及教育.湖南美术出版社.1995

3.李秉德.教学论.人民教育出版社.2001