杨祎程

摘要：现代舞在中国经历了“美好新鲜”的时代，也经历了“无畏无知”的时代，无论经历什么样的时代，都是中国舞蹈发展的必然。但是，现代舞到底是什么？在舞蹈作品与舞蹈人身上很体验到，更难发现到。

关键词：现代舞；认知

当前的现代舞，正经历蒙昧和所谓“跨界”的时代，而现代舞的认知并非难事，因为他是极富弹性的，在多元化的不同视角下，有不同的认知方式。

一、现代舞的四重视角认知

（一）历史层面认知

从历史看，仅仅是因为长期一种，而追求多样的环境下萌生的一种“自由主义”，所谓的“收缩放松”或是“到底爬起”也仅仅是，后来的舞者由“前因-完全自由主义”诞生的“后果-非完全自由主义”。那么这一条“完全自由主义”的诞生因素，发展至今，剩下的又是一波模仿、故作姿态；把持着某个舞蹈经验放松些勉强状态下，强加给自己的光环。

（二）课堂发展层面认知

从广东舞蹈学校现代舞班开始，引入的所谓“玛莎”“坎宁汉”等技术方法，也仅仅是在大环境下用这种“技术”改变原本固有的“身体行走”方式。并不是让你们和我们，用这样或者那样的方式，来创作、来标识成跳的舞是现代舞。那么，这个最初的不否定其身体训练价值的“借鉴”，为什么二十近三十年来并曲解成现代舞？是因为我们根本不懂得什么时“自由”，我们并不是真正的需要自由！为了“自由”我们付不起“代价”！

（三）从创作发展层面认知

任何事物发展自然有一个循序渐进的发展过程，有了这个过程才有获得偶然迸发的机会。查阅现代舞进入中国那一刻开始，所有发生的现代舞艺术作品。似乎在创作上，并不敢也并不知，如果我们要创作，我们勇敢的丢弃和无需再去接纳，或是反复接纳的那些“技术”，确实觉得“美”的难以拒绝的，感悟两分足以了。如果确实渴求编舞，缺失了挑战自己，焕然一新的勇气，别再说你在搞“创作”，睁着眼睛说瞎话的人，的的确确可憎。

（四）表演进程层面认知

现代舞最需要的并不是“芭蕾”长期的训练，也不是“中国古典舞”基本功技术的训练才能获得一个“身体”。因为，必须懂得百分之九十九的中国舞者，被训练前也许还有几分“真实自由心”。训练后，仅仅有百分之一的舞者，徘徊在是非之间。那么，有一颗自由心，有一个始于你和你们审美的身体，“你”的存在就是现代舞核心价值的存在。当然，你可以说在中国每个人不跳“中国舞”的舞者都是现代的，而现在的“中国舞者”跳的仅仅是一种现象而已。

二、中国“现代性”舞蹈的三重生存视角认知

中国的“现代性”舞蹈，也仅仅是非传统舞蹈，或者说“新舞蹈”都很好，创作也好，教学也罢，三条明明白白的便是“善莫大焉”，當然教学更为复杂，必须搞明白训练与传播的辨析关系，传播与训练的辨析关系。两者也许都带着创造性，但是绝对与相对是截然不同的，搞不明白这点别教“创作”也别说你在教“现代舞”。至于登不登大雅之堂，是不是真实的艺术品，纯属“命”。

（一）传统的唯一性

先给一句话，如果你是中国人，你一定就做能做到“传统”；而“唯一”现在没有人在做，当然关着门做出来的如果算的话，没有登“大雅之堂”的也算的话。有许多人在做，还有就是做了一个阶段，没有坚持到最后的。

当考虑到价值与传播的时候，现今很难再看到了。因为，可以给你判断的“所谓权威”鱼龙混杂，实践就了混淆视听，只会越说越糊涂，如果有一天让你感动的五体投地，爱的死去活来也许有一半是绝对刻入骨髓的“传统”，而“唯一”至少编舞者还没有做到，努力在做“唯一”的被一段时间的边缘化后，关着门“唯一”是不会让你知道的。

（二）思维的清晰度

许多作品的确不需要让人看明白，但是很重要的是让人“感受”到，体验中。许多作品看的太明白，一定不是艺术作品，艺术作品最大特征便是“意象化”情感的二度舞蹈创作。仅需两条，足以考证“思维的清晰度”是不是充分。

（三）美学的多样性

四个必须：必须追求绝不重复，必须探求共鸣，必须追求独一无二，必须记得你是“中国人”。

三、结语

当我们无知无畏的在追求现代舞的生存与发展时，我们其实被现代舞的优势所操控，这种操控带来的是“创意”的毁灭，也使优势不再延伸。现代舞到底是什么？其实是一个永恒的话题，已然回到他的“弹性”辨识上。但是，我们面对现代，要做的只是寻找更多的“视角”来认知。真正的“认”、“知”。

参考文献：

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