姜苏鹏

外人看到的是一抹抹画笔的印记，只有奥尔巴赫自己触摸到的是一道道伤痕。那些够震撼、够残酷的真实，会慢慢刺痛你、煎熬你，并深深地结痂在心里。

天啊，这是风景画还是人物画？层叠的机理间，埋藏着浓郁的悲情；岩石般的粗犷中，浮现出脆弱的女人体。她无助的蜷曲在蓝色的鸭绒被上，身躯变得蔚蓝，变得无边无际。似乎在回味疯狂过后的欢愉，又似乎沉浸在往昔甜美的记忆里。肆意流淌的颜料，像汪洋的海水，像飞溅的激情。

以雕塑般的厚重风格闻名于世，犹太画家奥尔巴赫，拒绝当时大多数英国人物画平庸的流俗，对于所谓的大众审美不屑一顾，更不愿被某种单调的形式所固化。孤傲的背后，源于战争的苦楚，8岁时奥尔巴赫逃亡英国，父母被纳粹所杀，从此成为他一生挥之不去的梦魇。

拿着刷子在画布上纵横交错式的倾泻，奥尔巴赫几乎从没有一次性的完成一张画，第二天总是把前一天完成的刮掉，再从新开始涂抹，多次反复。外人看到的是一抹抹画笔的印记，只有奥尔巴赫自己触摸到的是一道道伤痕。那些够震撼、够残酷的真实，会慢慢刺痛你、煎熬你，并深深地结痂在心里。

“人们不断地变化与老去，记录正在进行中的事物，哪怕是枯燥的，也是一件动人的事情。”艺术对于奥尔巴赫来说是一种抚慰，改变着他看待这个世界的方式。既混沌又清晰的画面，不仅表达了愤怒、恐惧，又弥漫着憧憬、希望。

单调给人一种无力感，但每一种单调背后，都凝固着似曾相识的命运，却无法用一个定式来概括。……