王檀

【摘要】艺术歌曲《我的江河水》是一首由平远，雷雨作曲、付林作词，融合文学，艺术，歌唱等于一体的精品艺术歌曲。该作品自第十三届青歌赛由常思思演唱后，而家喻户晓，广为流传。在第十四届青歌赛上，吴李红用美声唱法将此作品重新演绎。本文将对其歌词、音乐特点、创作背景、钢琴伴奏等方面进行分析，并从美声演唱的角度对演唱技巧和情感处理方面，发表一下自己的见解体会，希望能为广大声乐爱好者和演唱者提供参考和帮助。

【关键词】艺术歌曲 《我的江河水》 演唱分析

【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）01-0215-01

一、歌词介绍

该曲在词创作上的艺术形式，显明地突出了抒情性、叙事性、，并且富有画面感，歌词的每一句都体现出作曲家自身深刻的人生历练和情感追求。叙事性乐句的部分体现出他高尚的情操追求、与众不同的审美情趣和思想觉悟境界。抒情性乐句部分既表达了他对往事的回忆与挂念，又寄托了他对美好事物的回忆与向往，从而塑造了一个内心充满幽怨、愤慨的妇女形象，使整首歌显得催人泪下，充满如泣如诉的感情色彩，准确而鲜活的突出作品的主题。

二、歌曲曲式分析

大多数优美动听的歌曲其调式素材的运用上都是匠心独运的。该曲以e小调贯穿全曲，是一个典型的单二部曲式A+B，前1-21小节为A乐段，22-43小节为B乐段，两个乐段都由方整型乐句组成，A乐段的每个乐句的结束音都落在属音上，B乐段的结束音落在了主音上，突出了素材结构的内部统一，但B乐段的部分尾音的结束多以不稳定音级出现，为高潮的到来做好了过渡准备，高潮部分经过了八小节音阶下行发展后，情绪也逐渐舒缓，尾声又以e旋律小调结束，突出了主调的色彩。最后一句以一个人度大跳结束，表现出辉煌大气的结束感。

三、歌曲钢琴伴奏分析

钢琴伴奏在艺术歌曲的演唱中承担着重要角色。该曲的钢琴伴奏起到了渲染形象的作用。在此曲的演唱过程中，伴奏的力度伴随着情绪化的变化而前后有明显的对比，伴奏的前奏和中间部分钢琴的力度要做到轻柔优雅，给听众以朦胧清新的感觉，只有在高潮的部分力度表现的铿锵有力，充分的带动演唱者愤慨悲壮的情绪爆发；在第二段的接近结束部分节奏要自由缓慢，给演唱者自由抒发情感的空间；在此曲的最后一句，伴奏音乐要在演唱者的演唱结束后舒缓悠扬的收起。

四、歌曲的演唱分析和情感分析

（一）演唱分析

作为歌曲开头部分，歌词的描写巧妙的运用了自然景色来衬托出叙事，主人公内心的矛盾开始崭露头角，所有演唱的时候气量就要求有节制慢慢地推送出来，气息要做到有力的支撑。每一个乐句的第一个字，气息的运用要在声音之前，并且声断气不断，让每一个字在气息的支撑下使声音结实饱满又有弹性，每一个乐句在气息的推动下既连贯又流畅，如开头的第一、二句里的“云”和“月”两字，要在气息流动的前提下，加重突出这两个字的语气去唱，才会把歌曲凄美荒凉的意境描绘出来。但是对于“相约”这两个字要加大语气力度，才能使乐句之间的层次明显。在演唱者渐渐情绪高涨的唱出“谁为江山，谁为爱情，清流。”时，一定要用说话的语气，叹息的语气诉说，起到一个承上启下的作用，使全曲推向下一个高潮。“天地为大，人为本，邀你邀我风雨后。”这一句音的位置较高，演唱时应加大送气力度，小腹充分给力，收缩，增加后腰力量，充分调动头声的积极性，增强音乐感。

（二）情感分析

情感处理的运用，风格的把握才能使歌声打动人，传达其艺术感召力。同样，在演唱的时候只有把握歌曲本身的风格，在理解作品所刻画的人物形象，琢磨清楚歌词的内涵、注重自身现实生活的阅历和情感体验的基础上，才能在演唱时全身心地投入，才能升华作品的审美价值，完美地演绎作品的灵魂思想。这也是我们平时经常提到的“二度创作”。

从力度方面来看，此曲是一首抒情性、文学色彩非常浓烈的歌，在演唱時的速度随歌曲旋律发展走向而变化。如歌曲的开头的词义描述的是情感交融的画面，那么在演唱时速度要缓慢而均匀，才能将其朦胧忧伤、纤尘不染、清新高洁的情感较准确地抒发出来；中间部分突出主人公内心矛盾开始激化后的愤恨，速度要进入稍快的环节，才能使其坚定、诚恳、悲愤的情绪释放出来；高潮部分则是要快慢相结合的方式去演绎，如“邀你邀我风雨后”这一句要渐慢下来，才能体现出主人公对美好事物的向往心理；而结尾处的乐句需要先快后慢，使得音乐情绪舒缓过程恰到好处，能给人以曲终意犹在的享受和遐想。

参考文献：

[1]张筠青.歌剧音乐分析[M].高等教育出版社，2004.

[2]李重光.《音乐理论基础》.人民音乐出版社，1994.5

[3]张志羽.怎样提高声乐演唱水平[N].华乐出版社，2003.

[4]王如湘.跟我学唱歌（美声唱法卷）[N].湖南文艺出版社，2003.