于文辉?

摘 要：生活经历是一个人在某一历史时代背景下的生活轨迹和情感体验。时代背景包括家庭背景和社会背景。艺术家艺术风格的形成与其生活经历息息相关。特定的时代背景会产生特定的艺术语言，每种新的艺术语言都是一个时代的艺术家群体艺术实践与探索的结果。艺术家所创作的艺术作品在一定时期内，主观方面的特点和题材方面的客观特征相统一形成的风致面貌，无论是内容还是形式都具有相对稳定的艺术特色，所表现出的这种风致面貌和艺术特色就是我们广大艺术家的艺术风格。艺术风格的形成可以说是我们艺术家创作的成熟标志。

关键词：生活经历；艺术家；艺术风格

中图分类号：J90 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）02-0038-02

一、艺术风格及形成因素

1.艺术风格

什么是艺术风格？艺术风格主要指艺术家的创作风格，广义上还可包括时代风格、民族风格、地域风格、流行风格等。我们在欣赏过许多艺术家的作品之后，不难发现，艺术风格是指在一定时期内艺术家的作品，整体上表现出来的具有代表性的风韵特征，独特的内容与形式的统一和相对稳定的、艺术家主观方面的特点和题材的客观特征相统一所形成的一种艺术特色。简而言之，即艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的艺术风貌。艺术风格具有主观性，客观性和普遍性的特点。

2.影响艺术风格形成的因素

影响艺术风格形成的因素有很多，如家庭环境、自身性格、文化修养、时代背景、生活经历等。纵观世界和中国美术发展史，可以看出，其中一个人的 “生活经历”对其艺术风格的形成起着非常重要的作用。刘勰在《文心雕龙》中说：艺术家的“才”（才华）、“气”（气质）、“学”（学识）、“习”（习染）这四种因素都会直接影响艺术家的创作个性，成为艺术家艺术风格形成的主要原因。而这四种因素都和一个人后天的生活经历息息相关。艺术风格在一定程度上也可以看做是艺术家人格的体现，所谓“风格即人”也。

3. 艺术风格形成的意义

艺术风格是艺术家的创作个性在艺术作品中的集中体现，所以，艺术风格的形成是一个艺术家创造个性成熟的重要标志，也是一部作品是否达到一个较高艺术水准的重要标志，是作品和艺术家本人不可予夺的造诣之镜。

二、徐文长的生活经历及艺术风格

明代文学家袁宏道的一篇奇文《徐文长传》给我们面前带来了这样一个一生成就辉煌，生活经历却一生坎坷的徐文长。他在文章结尾时这样感叹道：“我认为奇人徐文长没有一处不奇特，正因为没有一处不奇特，也就注定他一生的命运没有一处不艰难，不坎坷。令人悲哀呀！”。

1.徐文长生平简介及生活经历

徐文长（1521-1593）是明嘉靖至万历年间著名的文学艺术家，名徐渭，字文清，文長，号天池，青藤，浙江山阴人（今绍兴），是著名诗人、戏曲家，又是一流的画家、书法家，在中国文学史和美术史里，都有着崇高的地位。

徐文长的母亲并不是正室，因此徐文长是庶出，在那个封建年代庶出的地位很低。刚出生百日的徐文长便失去了父亲，依靠嫡母的照顾不断成长，然而当徐文长14岁时不幸失去了嫡母，年幼的他只能与同父异母的兄长居住。幼年的不幸让徐文长发奋努力，20岁时中了秀才，随后又娶了妻子，过上了比较平顺的生活。可是，好景不长25岁后徐文长家道中落，兄长与妻子相继离他而去，生活变得异常艰难，无论是精神上还是物质上都让徐文长百感交集。这样的时光一直延续到他37岁，在这一年，徐文长在胡宗宪总督府做了幕僚，生活才渐有稳定。生活的稳定又勾起了徐文长对于功名仕途的向往，可是他的仕途并不顺利，几经周折后终与功名无缘。45岁时，胡宗宪因为严嵩之子罪责受连累，徐文长作为胡宗宪的幕僚自然也不能幸免。此时的徐文长对生活中出现的种种磨难已经无法再去承受，曾经九次自杀，身体留下许多彻骨伤痛。此时的徐文长在精神上变得癫狂，他甚至怀疑继妻的贞节，失手将其杀害，为此他又付出了惨痛的代价，在牢狱中度过了六年。此时已经进入晚年的徐文长伴随着各种精神和肉体上的伤痕与折磨度日，以书画寄情，也靠卖书画勉强维持生计。

2.徐文长的作品欣赏

徐文长的诗、书、文、画皆具绝诣，堪称大师。我在本文里仅选取他的书法和绘画作为欣赏。徐文长自称“吾书第一，诗二，文三，画四”。可见他对自己的书法颇为自信。其书法如其人豪荡不羁，放浪恣情，若天马行空，古藤劲绕，有“山崩海立，砂起雷行”之势，超凡不群，磊落明达，独树一帜。传世书法作品以草书为上，纵横睥睨，不拘法度[1]。袁宏道在《徐文长传》中对其书法赞赏道：“文长善作书，笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出”，“八法之散圣，字林之侠客”。传世作品有《咏墨词》[1]。徐文长善于使用生纸，生纸的吸水性好，水墨晕染层次丰富、自然、润泽，这样的效果最适合徐文长的作画方式，也有助于他表现自己的情绪。有时他也会在墨中加入一些胶，避免墨色过度晕染失去了形状。

艺术风格的主观性：是指绘画风格与艺术家主观思想方面相对稳定的创作个性，是“艺术家个性”的自然流露。集中表现在艺术家对现实独特的审美感受能力和独特的表现方法，并通过作品表现出来，即所谓“沿隐以至显，因内而符外”“情动于中而形于言”。因此，艺术风格就不能不受艺术家本身主观条件的制约。从《徐文长传》中不难看出，徐文长一生怀才不遇，坎坷多难，在长期的笔墨实践中，他用泼墨淋漓的水墨大写意去抒发内心深处的悲愤。 说明真正的艺术风格是艺术家的主观性与作品的客观性的统一。这种统一在于：一方面，一个艺术家的风格具有不可替代的独创性，另一方面，这种独创性又是艺术家因生活经历的厚重积淀而对生活的深刻揭示。反之，如果没有在艺术生涯的道路上积累起足够的生活经历，仅仅为了表现自己在艺术方面的“成熟”，揠苗助长式地形成所谓的 “独创性”或“风格化”，就不可能形成与艺术真实相一致的艺术风格，只能产生脱离生活真实的、甚至歪曲现实的所谓“风格”。

徐文长以花鸟画为主，有少量的山水画创作。他的水墨大写意画“走笔如飞，泼墨淋漓”，是中国绘画史上一个里程碑。观看徐文长的画作，“神气越四百年而不减，以目接读，气势如浪，挟人而行”。在他的画作面前，很难以沉寂之心，似有疾风暴雨般和诗意的激情从画中散溢。其画以忘我无他之笔，抒古今之意，发愤世嫉俗之情。你能感觉到他对生命的炙热，却不屈于俗的狂傲风骨。徐文长的画以似与不似为其形象的根据。他对自然物象的把握是以对生命的体验和认同为根据，备形取神，他对实象的提炼是形象远离酷似而神似，使画中之形还其全似。

徐文长的山水画丰厚润泽，满纸烟岚，其人物画用笔用墨和用纸都有过人处。徐文长画竹以破笔、瘦笔、断笔为之。不拘一格，即所谓的“化工无笔墨，个字写青天”。徐文长《花卉图卷》[2]中的雪竹，勾勒急速，淡墨浑染，雪之重压与竹之奇倔便跃然纸上，令清人郑板桥赞叹不已。再看徐文长的水墨画《葡萄图》[2]，葡萄一枝，分披錯落。藤条用中峰，任意而为，转折流畅，顿挫有力。串串成熟的葡萄倒挂枝头，鲜嫩欲滴，晶莹剔透，形象生动。茂盛的叶子以水墨点出，浓淡相衬，变化万千而又自然天成，不求形似，但无处不神似。 藤蔓之飘零，果实之淡泊，既有脱俗的潇洒，又有弃世的落寞，是其花卉大写意的代表风格，也是明代写意花卉最高水平的杰作。徐文长擅于利用落款，增强画面的内容和变化。画中题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中” [3]，流露出徐文长一生不得志的郁闷心情。

艺术风格受题材和体裁的制约。也就是说艺术风格受作品所反映的客观对象和载体制约。《徐文长传》使我们心情沉重、痛苦。才华横溢的徐文长“八考八落”，对当时的社会制度和科举制度有着“九死不死”的生活感受。也只有“走笔如飞，泼墨淋漓”这种水墨大写意的艺术风格才能表达出他内心深处桀骜不驯，不屈于俗的狂傲风骨[4]。而他的文，他的诗，以及他那“山崩海立，砂起雷行”纵横睥睨，不拘法度的草书有着异曲同工的作用。这说明，如果脱离了题材和体裁的特点，而去刻意追求和炮制一种风格，就会违背艺术的真实，也很难溶于观众的需要。

3.徐文长的艺术风格及成就

由于当时封建社会政治制度和文化科举制度的弊端，造成徐文长满身才华无处施展，远大的抱负无法实现，且被命运捉弄甚众。徐文长的人生经历是极其坎坷、艰难的。最终“不得志于时，抱愤而卒”。徐文长留在世间的诗文奇逸，戏曲卓绝，书法狂劲，绘画出众。他死后，袁宏道发现了他的艺术成就，为他刊布文集，为他著书立传，使今天的我们能够有幸欣赏到他不朽的艺术作品。可以说谈及明代甚至中国的文学艺术、绘画艺术，迈过徐文长，便不成完论。这倒不单单是徐文长的泼墨大写意技法对后世影响甚大，里面更有他一生坎坷的经历对后世的启迪。

徐文长的绘画艺术是一种天才形的艺术风格，自由挥洒、打破常规、随心所欲不逾矩，其作品中包含的情感十分丰富，又将文学、书法融汇于画面之中贯穿其内在的精神，恰如袁宏道在《徐文长传》中所述：“胸中有一股不可磨灭之气，英雄失路托足无门之悲”。正是这股铿锵之气，使得徐文长的水墨大写意创作蕴含冲动，充满激情。

时代风格的民族性和普遍性是不为艺术家本人意志为转移的，无论艺术家个体精神、风貌怎样与众不同，同一时期的社会形态，人文思潮都必然对其产生影响，是艺术家个人风格形成的最基本条件。徐文长水墨大写意的艺术风格的形成必定离不开中国的文化传统，更离不开与他同时代的前辈画家陈淳等在水墨大写意方面的探索，而他的狂草也有怀素、米芾等书法家的影子。同时个人又是时代的组成部分，个人是风格也是时代风格的一部分。

本质地说，个人风格是“个别”，时代风格是“一般”。“一般”只是大致地涵盖个别，任何“个别”都不可能完全涵盖在“一般”之中，我们正是从这一美学高度出发，通过徐文长来看生活经历与风格的关系。

徐文长之后，大写意绘画的所有大师都概莫能外的受其影响，推他为宗师。八大、扬州八怪，及其后的吴昌硕、齐白石、潘天寿等都在徐文长的艺术中吸收营养。他坎坷的人生经历和众多领域中的成就和他在绘画领域中的独特贡献，使得明代画坛生出了耀眼的光彩，使得大写意中国画成为了中国艺术精神的重要象征。

三、古今中外许多艺术大师的艺术风格无不烙上生活印迹

1.徐文长的生活经历和艺术成就也使我们想起另一个人——梵高

梵高是荷兰后印象画派的骄傲，也是荷兰艺术的骄傲，更是世界艺术中闪亮的星星。他的作品具有强烈的个人情感色彩，与徐文长一样也经受了很多常人难以抵挡的生活磨难1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔以自杀方式结束了自己年轻的生命，是年37岁[5]。

梵高和徐文长一样，人生经历坎坷，多灾多难，却才华横溢，是尼采说“痛苦是增进人生价值的兴奋剂”，有了它，才会有了美的幻想来作安慰。人生经历越是沧桑，情感体验也就愈加深刻，美与力量的发挥也就更大。我们能从梵高的画面里感受到他的激情甚至是痛苦，对于梵高自己而言他的痛苦和强烈需要宣泄的激情更是让他自己不能控制。这些生活的经历以及个人的性格在画布上充分作用最终形成了让人震撼的艺术作品。

2.“一画论”绘画理论的创造者——石涛

石涛，明末清初广西人。别号特别多，有大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。属明朝宗室，明亡出家为生。早年游历名山胜迹，晚年定居扬州，靠卖画为生。在诗词、书法、绘画上都有很高的修养，尤以绘画著名[6]。

由于石涛明朝宗室的家庭背景，造成他人生生活的颠沛流离。

石涛出家为僧后，潜心禅宗，更是将玄奥的禅宗佛法与绘画理论联系起来，总结出《石涛画语录》，观点新奇见解独到。其中的“一画论”“至人无法，非无法也。无法而法，乃为至法”。这种事物发展辩证关系的绘画理论，对后人影响广泛而深远。今天许多有成就的画家，都或多或少地从他那里得到启发并吸取艺术营养。

3.和石涛同一时期，明末清初的朱耷

其花鸟画继承和发扬了陈淳、徐文长水墨大写意的豪迈奔放，而又形成了笔墨高度概括精炼的艺术风格。他的花鸟夸张、怪诞，以书发自己高傲、孤寂、冷漠、抑郁的强烈感情。朱耷的山水画也是一种“残山剩水，地老天荒”的悲凉情调。可谓：“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”。他的绘画风格、他的政治态度、思想感情和他的个人生活经历有着密切的关系。还有，生活在抗日战争时期、国破家亡的音乐家聂耳，其艺术风格的代表作，激愤昂扬的《义勇军进行曲》，也是他生活经历的结晶。当代绘画艺术大师刘文西，虽然祖籍在浙江，然而他的黄土画派风格却深深地植根于他所生活的陕西广袤的黄土地上。还有近现代绘画艺术大师，徐悲鸿、齐白石等，他们的艺术风格无不烙上生活经历的印迹。

四、结论和现代绘画意义

综上所述，徐文长艺术风格与历史上其他艺术大师们的艺术风格一样，与其生活经历息息相关，生活经历对一个艺术家艺术风格的形成起着至关重要的作用。如今我们生活在物质文明高度发达的21世纪，信息技术高速发展，我们每个艺术学子都怀揣着梦想。毕竟我们所处的时代和环境不同，没有可能，也没有必要去重覆前辈艺术大师们的生活经历，但是只要我们潜心钻研前辈艺术大师们留下的宝贵经验、汲取传统理论和技法的精华，凭借现代的科技手段和工具，深入体验生活，丰富和积淀我们的人生经历和阅历，在艺术道路上不断地追求和探索，最终必将实现我们的艺术梦想，走进那五彩斑斓的艺术殿堂。

参考文献：

[1] 令狐彪.中国古代山水画百图[M].北京：人民美术出版社，1997.

[2] 叶尚青，王心棋.中国美术名作欣赏[M].北京：上海人民出版社，1984.

[3] 谢丽君，李倍雷.中国美术史[M].合肥：安徽美术出版社，2004.

[4] 刘扑，广健.徐渭石涛花鸟画风[M].重庆：重庆出版社，1995.

[5] 李春.西方美术史教程[M].西安：陕西人民出版社，2002.

[6] 乔念祖，张志华.石涛画语录[M].北京：人民美术出版社，2007.

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