徐德林

1970年前后，英國电视台BBC播出了一系列“艺术启蒙”节目，造就了一批电视名人，其中之一就是日后享誉世界的艺术评论家约翰·伯格（John Berger）。1972年，伯格在BBC出镜主讲了关乎艺术的4集系列片《观看之道》，然后出版了脱胎于此的同名书籍。为了挑战艺术史家肯尼斯·克拉克爵士三年前以欧洲白人男性视角主讲的13集纪录片《文明》，伯格挪用了沃尔特·本雅明的《机械复制时代的艺术作品》作为理论资源，探究视觉意义与词语意义之间的关系。

启迪一代人对待艺术的方式

伯格指出，人们观看事物的方式受制于其知识与信仰，人们只看见被注视之物，而注视却具有选择性，所以，人们将所见之物纳入其能及的范围，不断审度物我之间的关系。通过对艺术与政治、女性作为观看的对象、油画自身的矛盾、广告与资本主义白日梦等主题的实例阐释，伯格道明了当代（视觉）文化理论中的一个重要观念，即现实是由其被感知的方式建构的。此间的伯格并未纠缠于被建构的现实真实与否，而是开宗明义地将广告、媒体、宣传等视为观看之道的内在维度，将流行文化纳入艺术批评的视野。

在伯格看来，物之物质性并不在于它是客观或自然事实，而在于它表达某种内在结构、表现权力的存在。表面现象的深层结构是权力，这一“观看之道”有效地保证了伯格在教人“观看”的同时教人“反观”，以新的方式和视角重新思考艺术和这个世界，虽然他的电视系列片被用作教学资料，他的频频参与现场辩论也功不可没。……