动漫造型实践教学方法的探索

2017-03-11周序

辽宁科技学院学报 2017年3期

关键词：笔触动漫动画

周序

(安徽新华学院，安徽合肥 230088)

动漫造型实践教学方法的探索

周序

(安徽新华学院，安徽合肥 230088)

文章结合多年来动漫造型教学过程中的体会感受，分析在本课程中目前存在的问题。在原有的动漫造型教学体系上对教学内容进一步丰富提升，通过不同的介质对动漫造型进行多种手法创作表现，在教学实践项目上进一步明确教学目标，加强内容训练的针对性，更好地提高学生动漫造型的创作能力，以适应未来时代的需求。

动漫造型；实践教学；教学方法

“动漫造型”课程是高校在动漫人才培养过程中非常重要的一门专业必修课。经过长时间的发展和探索，动漫造型实践教学方法有了显著地突破和进步，但随着新媒体传播方式出现，人们对动漫造型需求也发生着变化，从这个角度去审视目前的教育教学方法，还有很多方面值得我们探索改变，在探索过程中要结合实际课堂教学内容、教学效果和课堂反馈对教学方法进行提升和优化。

1 动漫造型实践教学现状

1.1 动漫造型缺少个性和文化气息

目前实际教学过程中，多数教学内容依旧按照原有传统模式对学生进行传授，虽然传统的教学内容能够促进学生对知识的认识和学习，但由于传统教学在内容上过于模块化，相对古板，从这一方面分析，这也是束缚学生展现个性创作的根源。虽然在学习过程中能够对动漫造型进行绘制，能够准确表现结构特征，但所创作的动漫造型作品缺乏个性，主观表现意识不够强烈，基本还是遵循原有课堂教学的基本知识点照本宣科的进行创作，束缚了自身的创造力〔1〕。如在动漫造型的风格认知学习过程中，过于强调迪士尼风格、日式风格、Q版风格等多种风格，并且在实际的训练过程中强调区分不同风格动漫造型特点，这就导致学生在自己创作动漫造型时，有意识的将所创作的形象，先期自我分类，这种潜意识的行为，直接造成学生很多独特的个性想法被排除，圈在所学不同风格造型的框架里，这也是我们在课堂练习过程中，看到很多学生作品雷同的重要因素。

除了缺少个性以外，很多动漫造型传达不出文化气息。观看者通过观看动漫造型，只是简单地识别了他的外在形象，但从这个动漫造型身上，很难得到他的其他信息特点，既看不到造型的地域文化特点，也找不到文化语言符号，这些都是导致动漫造型单薄不够丰满的主要原因。一个好的动漫造型作品，除了外形引人入目以外，通过造型自身元素展现出一定的文化信息特点，更是一个现代动漫作品的价值体现〔2〕。

1.2 动漫造型创作工具单一

在日常的动漫造型教学过程中发现，随着数码设备和软件工具的升级发展，在动漫造型基础知识学习过程中，越来越多的学生以数位板为媒介，运用Photoshop、Painter、Illustrator等绘画软件进行绘制，绘画软件中还会对现实中不同的绘画工具进行模拟，比如水彩、油画、蜡笔等各种类型的笔触，通过这些不同的笔触特点实现不同的作画效果，节省了在绘画工具上的经济成本。正是因为这些优势，往往随之而来的局限性也会出现，学生对软件快捷工具的依赖，会逐渐消磨对现实绘画表现的手感，尤其是在画面肌理效果上，由于数码笔触是模拟现实不同的绘画工具，在实际的数码绘制中对于这些笔触的模拟，往往会出现相似和雷同的肌理效果，与现实工具绘画创作相比，创作者的每一个笔触都是不可复制的，每一笔触都有截然不同的肌理效果，并且在实际绘画中，笔触效果也会受到纸张纹理，颜料的含水度等诸多因素影响，会出现很多意想不到的丰富变化，这也是数码绘画过程中感受不到的创作乐趣。

1.3 项目化教学目标内容泛化

随着课堂教学内容的不断丰富和成熟，很多动漫专业课程都进行了项目化教学，动漫造型课程也与时俱进，在课堂教学过程中采用项目化教学。项目化教学是在动漫造型教学计划每个阶段，引入动漫公司的实际项目，每个项目内容与课堂教学知识相契合。本课程项目化教学的开展，已经有一段的时间，结合实际项目化教学总结的经验和学生教学效果的反馈，发现目前动漫造型课程虽然增加了一定量的实践项目内容，但是这些实践项目内容针对性不够强，项目情境普遍相似。例如，动漫造型应用范围非常广，动画、游戏、漫画等动漫行业都可以应用，每一个领域对动漫造型的设计要求特点和重心都有所不同，如果是设计一个猫的造型，是两个不同的行业项目，一个是二维动画项目，一个是游戏概念图，如果对两个项目要求标准不了解或者混淆，即使设计出漂亮绚丽的造型，也无法在实际的项目中使用，更会给项目带来不必要的时间浪费。项目内容制定上没有显著区分，过于泛化，学生在实际的项目学习过程中，只是一味地进行机械操作训练，对于动漫造型在不同动漫作品中的特性、作用和创作理念和制作要求并不十分清楚，大大折扣了项目化教学的实际作用和初衷。

2 实践教学方法措施

根据以上对动漫造型实践教学的现状认识，可以通过具体的实践方法对原有教学内容和方式进行新的突破和探索，让动漫造型教学内容与方法适应。

2.1 汲取多元文化元素

在动漫造型的学习创作过程中，除了能够创造基本的角色形象外，已经不止于让人们识别造型形象，人们更加追求造型形象本身所具备的文化信息，代表性、象征性，与观者产生交集共鸣。这就需要在教学过程中，认识学习不同的文化元素，了解不同文化中不同的代表元素的不同含义特点，提高艺术创作实践能力的需要。文化元素是人类所创造的物质财富与精神财富的象征符号，这种符号既可以是具象的也可以是抽象的。经济化全球的今天，文化之间也相互交融，不同的文化元素代表着各自的价值观审美观穿梭于人们的生活之中，我们将不同的文化元素运用于动漫造型设计中，也会得到更多人的共鸣，这种共鸣除了外形，更是一种隐形的价值和寓意。我们在学习多种文化元素特点时，不要仅限于视觉上的文化元素，语言、音乐、不同生活区域人们的一些代表性动作都属于我们需要认识学习了解的文化元素，通过这些元素激发我们的创作灵感，展现我们对于所创作的造型赋予的含义价值〔3〕。

2.2 不同介质表现创作

除了在动漫造型设计运用数位板与绘画软件相结合进行创作，在创作过程中运用不同的介质工具进行创作，更能够展现动漫造型特有的形态和肌理，表达心中情感意境。根据现有教学实际情况，在动漫造型的教学过程中，主要采用马克笔、彩色铅笔、水彩这几种常见，学生容易购买的工具进行创作训练。马克笔一般在环艺设计中经常使用，在动漫造型创作上，运用马克笔也会有意想不到的效果，马克笔绘制出的颜色剔透，笔触清晰明了，会产生出很多飞白的纹理效果，并且绘制出的造型具有强烈的现代气息。彩色铅笔也是我们日常经常见到的绘画工具，和马克笔相比较，彩色铅笔属性稳定、容易控制，有些彩铅也可用橡皮擦进行擦除修改，彩铅在绘制动漫造型时笔触更加细腻，也可对造型进行深度刻画。水彩在动漫造型创作过程中也是一种主要变现手法，水彩在表现力上更加透明、流畅、由于水是水彩主要的调和剂，这种流动性，相互融色性更会创作出偶然的画面效果。通过不同介质的工具进行动漫造型创作，让学生触碰不同的工具，增强触觉的真实感受，再通过不同的介质特性，激发学生的创作灵感〔4-5〕。

2.3 项目实践内容针对性明确

在项目的实践内容上，应该突出动漫造型在不同的动漫行业中的制作特性，让学生了解，动漫造型在不同的项目中，有不同的设计侧重点，这才是项目实践的最终目的。根据动漫造型在动漫不同领域的应用，对项目内容进行制定，主要从漫画实践项目、动画实践项目、游戏实践项目三大方向进行设置。漫画项目设置和动画项目相比，对动漫造型的线条和精细程度更高、更加复杂。动画由于是运动的艺术，如果造型过于复杂，在制作中间动画时就会耗费很多人力物流，并且动画中的角色多是在镜头中进行动作表演的，和漫画中的造型一样复杂是不现实的，会造成制作过程中不必要的困难。游戏项目中对动漫造型的色彩丰富性与动画相比要求更高，视觉冲击力，色彩层次感，是否符合本身游戏角色的前期设定，这些都是学生通过不同的项目实践学习发现感知的，辅导式与开放式相结合，培养创新与实践能力〔1〕。只有在项目实现内容的设置上功能任务清晰明确、很强的针对性，才能更好的使学生设计出符合各项目要求的动漫造型。