罗海英

基础是一个动态发展的过程。“五四”新文化运动后，徐悲鸿等留欧，日艺术家以石膏、人体写实训练作为现代绘画的基础，这是现代美术基础教育的萌芽。新中国建立初期，美术学院的基础教育又参考了前苏联列宾美术学院、圣彼得堡的苏里可夫两所美术院校的教学体系，以契斯恰科夫为主的苏派造型基础慢慢渗透在各个美术高校。改革开放以来，在西方现代艺术的影响下，中国美术教育开始思考如何在基础教学中融合中西方的艺术传统，西方的造型体系和东方的传统美术都开始深深地影响中国美术基础。21世纪以来，随着改革开放和经济全球化的发展，中国高等美术教育与时俱进地发生着变化，与西方文化交流的不断深入和对中国传统的借鉴吸收对基础教育都产生了深远影响。

一

透过基础教育发展的历程，我们可以清楚地看到，“基础”及与其密切相关的“基础教育”的发展与时代社会的发展是密切相关的。基础教学改革的目的并不是要否定昨天的行为，而是要顺应社会的发展变化。21世纪以来，我国高等美术教育的任务、性质、地位发生了显著变化，本科从高等教育的主体变成高等教育的基础阶段，大学四年，都是基础教育阶段，要在本科一年级解决所有的基础问题是不太现实和可能的，与之相适应的，本科教学的改革、建设包括基础的内涵、外延、形式、基础教学等等都要服从于社会大的环境，与时代的发展同步。广州美术学院多年的基础教学经验表明，当前高等学校美术基础教育的核心任务是要培养“厚基础”的高等美术人才，所谓“厚”，就是满足 “宽专业”（宽口径）对基础支撑的要求，扩大基础对专业的支撑面，为学生的“宽口径、厚基础”发展提供可能。因此，高等美术基础教育应首先着眼其“广度”，其“全面性”，为学生在不同专业的继续发展提供可能，实现后续发展的基本衔接，从这一指导思想出发去设置基础教育的课程，考虑基础教学的方法，广美基础教学水平有了进一步提升，这对正处在社会转型期的中国美术基础教育廓清自我形象、找准身份定位是具有一定的借鉴和参考价值。

二

为了阐述“基础”的内涵及其开放性内容，广州美术学院造型艺术基础部、附中在广州爱艺美术馆举办“基础”教师作品展览，在平静低调中呈现教师们对经典的传承与创新，对视觉语言的思考与呈现。比如，曾经获得第九届全国美术展览金奖、基础部首任主任黄增炎老师近期的混合技法作品，寻找具象造型与抽象的笔墨之间自然契合的可能性，笔下的女人体纯朴自然、静谧典雅，通过日常所见的陶罐、锈桶等平常之物，把观者引向一个个可能忽略的生活细节，让观者在作品中静悟生活之美。广东美协副主席孙黎老师的作品大多表现的是社会剧烈变革中仍坚守在皇天厚土下的中国农村、农民，着重刻画他们的生存状态、精神状态和社会心理，呈现出浓郁的地域色彩和乡土情结，是新时期农村社会生活的一面镜子。现任基础部主任、油画系第二工作室主任罗奇老师的作品，在自然、生命安详的情绪中，在不事夸张的画面和不动声色的线条交错之间，向我们悄然传递艺术本身的力量——对自然生命内核的沉静思考。人与自然、生活与文明、文明与现实，现实语境中分裂破碎的种种关系，在色彩与线条的婉转流动中重新回到它们原始的出发点。胡国强老师对人体解剖和光线的独特敏感性，使他的作品画面构成微妙，精神指向强烈，具备古典主义的神秘感。李育勤老师从原始图腾、面具中获取抽象元素，在感性和理性之间自由转换意象图示语言，并指向灵性的维度，揭示个体情感的奥秘。李飒老师通过各种古今元素的组合，体现艺术家内心深处对逝去的回忆和未来的期待，相互交织的私隐空间是其作品最具特色之處。邓清明老师善于驾驭灰色调，常以外表时尚、心灵空虚而玩世不恭的年轻人为对象，表达现代人落寞冷淡、志意消沉的精神状态。赵峥嵘老师的绘画，形体塑造坚实，笔法挥写自如，达到了明心见性和自由表达的状态，《简单生活》等几个系列作品就向植物一样蓬勃生长，显示出广阔的发展前景。郑江珊老师以自由松动的笔触、渐变而朦胧的色彩，在不经意间释放出某一刻的心境。张志锋老师在作品，有意识地提高颜色纯度的反差与明度对比，并通过不同厚薄的肌理、笔触，使画面弥漫着流动的痕迹，具有非常独特的意味和形式感。陈舒婷老师让玩偶与梦境这类甜美题材呈现出惊险而沉重的另一面，让人感到创作者述说无形空间的潜质。

三

从这些作品可以看出，老师们对“基础”内涵的理解和呈现方式均是从“厚”处着眼，“宽”处着手的。这在新媒体时代看似被数码图像取代的当下，提倡回到造型本体与视觉语言呈现的研究，提倡通过不同材料媒介对于造型语言表现进行新的探索，让大家感受到老师们对社会、对生活的真诚关切，这对当下基础内涵的践行与思考无疑具有非常强的借鉴意义。相信基础部全体同仁做出的努力，必能为“基础”的拓展赢得更多的认同。