陈传席

任何一幅好画，都必须首先具有民族特色，然后再见出时代特色，再次方是个人特色。西方好的绘画，一看便知是西方画。毕加索的画和西方文艺复兴的画差别真如天渊，但一看仍是西方画。中国画，凡是好画，范宽的《溪山行旅图》也好，倪云林的《渔庄秋霁图》也好，弘仁的《黄山天都峰图》也好，一看便知是中国画。凡是民族特色不强的画，都有问题，大多不是好画，或者是需要改进的画。

中国画的特色，尤其要讲究传统，因为中国是世界上最讲传统的国家，也是世界上唯一从古至今文化传统不断的国家。中国的绘画就更讲究传统，借鉴西方是可以的，创新更是正确的，但都必须在传统的基础上，否则便是无本之木、无源之水，绝无深度。

四川画家江友樵少爱画，盖出于天性。自言：“自念少小亦尝有志于中国绘画……三十岁前涉古以厚自孕育……”为继承传统，打好基础，他遍临古代名画，宋人范宽、郭熙、王诜、李成，南宋李唐、刘松年、马远、夏圭、梁楷、牧溪等等，元人赵孟頫、黄公望、王蒙、倪云林、唐棣、朱德润等等，明人沈石田、文征明、唐寅、陆治、董其昌、戴进、吴伟、张路、汪肇，清代“四王”、“四僧”、龚贤等，他无所不师。他不受声势浩大的“南北宗论”的左右，南宗也学，北宗也学。古法（传统）学到手后，他遍师造化，临万卷画，行万里路。他自言：“三十至五十遍游天下，广师造化，供作陶镕。”游天下不是欣赏风景，而是收造化寓于胸。因为他有传统的基础，某景用某法，某法合于某境，凡造化所有，古法所无者，他便借古法变化而适于造化，复借造化而创新法。其实，从他的画迹中可以看出，他在师造化之同时，仍然在临习古画，仍学传统。

他自言：“五十后独创一格”。有传统功底，有造化在胸，即“胸中有丘壑”，个人风格的形成便是自然而然的事。

江友樵的山水画和部分花鸟画，首先是有民族特色，一看便知他有很深的传统功力，在继承民族艺术传统方面，他做出了巨大的贡献。

他的书法也是具有传统的功力的，有北碑的基础，又有“二王”、颜真卿的神彩。“书者，如也……”他的书法如其人，看得出饱经沧桑而不屈的个性。

有书法的功底，用之于画，益见神彩。

可惜，天不假人。若假以时日，人书俱老，他的绘画必能破茧化蝶，达到更高的峰颖。

今天，我们学习江友樵，首先要学习他重视民族传统的精神。近几十年的中国画家，很少研究自己的傳统，而一味地借用西方画的形式，企图用西方画法和形式改造中国画。结果，似能新鲜一时，但传统的内涵既无，西方的形式也不地道。中国的传统画家不承认，西方的画家更不认可。有一个学西方的画而得到西方的认可吗？绝无。所以，要发展民族艺术，就要像江友樵那样，首先研究自己的民族传统。当然，可以借鉴外国的形式，那只是“拿来”为我所用，“洋为中用”。但发展民族艺术，必须具有民族特色，江友樵的艺术在这方面值得我们学习，他在学习传统方面为我们做出了表率。

2016年1月于中国人民大学