李强荣

【摘要】《美术课程标准》明确指出：“在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间。”其目的也是提倡教师在教学实践过程中，能够因地制宜，充分挖掘本土文化资源，开发和利用课程资源，以弥补国家课程开发的校本教材无法兼顾地方特色的不足之处，使教学活动更具有地方特色，更能与学生生活实际相结合，既能激发学生学习的兴趣，又能更好地展现学生的个性特长。笔者将自己从事中学美术教学十五年以来，在本土文化与美术教学相结合的一些实践活动和传承本土文化血脉具有更现实的意义。

【关键词】美术教学 乡土文化

一、本土文化资源挖掘的重要性

有学者说文化之所以成其为文化，靠得是通过人们不断地积淀和传承文化精髓，不断挖掘文化遗产。否则就会衰退，一旦中断，或许再也无法恢复。现在的学生，生活在现代的社会，受外来文化冲击，以崇洋为荣，却不知我们的老祖宗有很多宝贝。前几年，韩国即将申报端午节为本国文化遗产的报导引起了社会的广泛关注，我国拥有2000多年历史的传统佳节如果成为他国的文化遗产，我们该有多么尴尬？有志之士为此大声疾呼。从目前国家在立法的高度上确立传统节假日，全国各地热情开展非物质文化遗产申报工作及北京地区尝试让学生学京剧等现象，可以反映出在传统节日的文化内涵与非物质文化遗产日益受到重视。传统文化的重要地位日益凸现。因此在美术教学活动中导入本土文化课程资源，引导学生了解本土文化对于挖掘和传承本文化血脉具有更现实的意义。

二、本土文化与美术教学相结合具有可行性

地方性的乡土美术文化立足于本土而适应本土民俗习惯，它以体现地方民族特色而具有强大的生命力，不被其他的形式同化。这乡土美术教育就具有联系生活实际，能让学生了解当地社会与经济文化的发展，更能更新教师的美术教学观念，使美术教育不断适应社会多元化发展的要求。

楠溪江是国家级风景名胜区，它以水美、岩奇、瀑多、村古而著称。这里因山水风光与田园情趣相融合，被名家誉为“天下第一江”，这里的人文景观亦相当丰富，曾有山水诗人鼻祖谢灵运、书法家王羲之、田园诗人孟浩然、大文豪苏东坡等历史上著名的文人墨客履迹和诗篇。此类种种为了乡土教材的开发和利用带来取之不尽的题材，这些自然景观、民俗活动、历史文物、地方物产、当地人文、经济及社会等资源，无不给学生的美术学习和教师的美术教学实践提供了较大的创作空间和选择余地。因此，在本地开展乡土文化与美术教学的结合活动具有一定的物质基础。具有很强的可行性。

三、本土文化与美术教学相结合具有可操作性

家鄉的资源丰富，作为创作的题材可塑性很强。但是要将繁杂的内容与学生的所要了解的课程形成自己的感受，并用直观可视的形式发现还是要有统筹安排和系统的进程。这个过程实际上是将乡土文化中的美术元素如何表现问题。知识的习得过程需要认识、情感、意志、态度等因素的参与。我想学生获得乡土的知识也需要有认识、情感、意志、态度等心理因素参与才能实现。让孩子们关心自己的乡土文化，首先是体验，只有亲身体验、了解家乡文化的同时就多了份创作的题材，而且在这种过程中油然而生的乡情使得作品更能传递出对家乡的美好未来展望的思想和情感。

首先创设让学生感知的过程，通过实验地调查、访问、上网查导、走访民间老人、发动家长与孩子等方式搜集民间广为流传的永嘉本土文化资源，将收集的资料进行分类、构建，为了让学生获得这些信息或组织学生或是让家长组织学生到各乡镇去采风写生，让学生们在活动中既能锻炼造型的能力，又了解家乡的民间文化艺术的悠久历史和他的地位作用，从而让学生通过活动对家乡的民间文化艺术的起源和特征有初步的感性认识。

其次是“走出去”，采取他们喜闻乐见的形式去体会，在整个参与过程中身临其境、耳濡目染，去观看去动手才能收效。因此，只要有适合学生们参与的活动，我们就组织学生积极参加，有适合学生画的题材，就组织学生去画。从给学生们绘声绘色地讲故事、念童谣让学生观看与故事相关的事物、民间玩具、图画绘本，让学生们用视觉来了解并想象着故事中的情景，再让学生对独特而浓郁的家乡民间文化艺术产生了极大的兴趣，在幼小的心灵里产生萌芽，产生感染力。只有这样才能使学生们产生创作的冲动，创作空间无限扩大，直到创作出来一件件具有地方性、本土特色的学生美术作品。

如作品《家乡的早香柚大又甜》是学生通过碧莲镇的早午柚节与家人共同摘的经历所画的，图中的满脸胡渣的老爷爷就是种早香柚的农民，瞧他眼睛眯成了缝，嘴角上扬乐得合不拢嘴，心里的甜全都表现在脸部，小作者将脸部夸张并占据了大幅的画面，为的就是想表达农民的辛劳和自己对他们的敬仰。

同样是体现吃的主题，这幅作品中央摆放一个大炉子，圆圆的，高高的吸引了一伙小朋友，有砸着嘴的快要等不及的模样确实可爱。穿着白色围裙的，头戴厨师帽的师傅并未受到其影响，而是不慌不忙地往外掏烧饼。画面中充满着趣味，使人不知不觉回忆起自己的童年。

最后要作成果展示，肯定学生的成绩。利用多媒体图片展示，挂上具有地方人文景观，特色风味的艺术作品、手工艺品和工具材料等等，让学生起进校园、美术室就能受到一种潜移默化的熏陶和视觉冲击，让他们无形中感觉艺术无处不在他们身边，喜观上美术活动，喜欢表现，以及随心所欲的画画。作品装裱展览的举动向更多的孩子介绍着家乡的特色，同时又吸引了更多的参与者，在孩子们的脸上看到了洋溢着自豪。其实从展览作品不难发现学生对艺术表达形式的选择就蕴涵着学生对地方文化发自内心深入的情感，这样深层的情感就是从“集体无意识”到被美妙的神话传说激发出来的民族文化意识，就深藏于孩子的心中，不也是儿童自身就拥有的最内在的宝贵资源？

利用本土资源的开发并运用在学生美术活动中，适合各年级学生心理、生理特点的优秀作品进行教学实践，有利于新课程资源的开发，并且给学生和老师留下较大的创造空间。构建本土资源的一系列课程，既改变了同学们对本土文化的淡薄与偏见，使他们热诚地参加与活动的开展，并带动了家长们，将校园的活动扩展到社会上，让更多人参与到收集本土资源的队伍中来。在平时，美术课至少有3至5分钟的时间让学生聊聊有关本土的绘画题材，一学期下来，学生不仅仅认识了各乡的多种的风俗人情，也慢慢地形成了有意识的关注本土文化，慢慢地对本土文化认识到了解到兴趣。同时，学生在更积极参与的过程中感受了人文的价值，培养出对文化的热爱。只要我们多一个心眼，多一份探索的精神，在《美术课程标准》的理论平台下，我们可以大显身手，有效地探索美术课程资源，拓宽教学领域，是我们作为美术教育工作者义不容辞的。本土资源实施为学生奠定了接触文化熏陶的机会，让学生的创意形成了具有地地特色，使他们在地方文化熏陶的大花园中翩翩起舞。