张煜杨

摘要：莫扎特歌剧《魔笛》中《夜后咏叹调》中夜后拥有十分复杂且具有戏剧性的性格，其的出现促使剧情不断向前发展，她的两段咏叹调促使这部歌剧徐徐生辉。要想欣赏与演唱夜后咏叹调，必须由整体到局部、从内容到音乐结构、从人物性格到创作目的进行全面研究。通过把艺术想象与音乐演唱彼此融合，进一步完美结合台词与音乐。

关键词：魔笛；夜后咏叹调；演唱分析；人物塑造

中图分类号：J617.2 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0191-02

引言

说到花腔咏叹调，任何人都会遗忘莫扎特歌剧《魔笛》中夜后的那两首美妙绝伦的咏叹调。《魔笛》也因为夜后的两首异常精彩的咏叹调而越加辉煌，更加体现出戏剧性，夜后的人物形象也更加丰满且表现出个性化特点。通过它们，我们能够更加清晰的了解作品的含义，通过它们，我们能够认清作曲家的创作目的，通过它们，我们还可以深刻理解作曲家利用人物想要表现的社会历史。

一、歌剧《魔笛》概述

（一）创作成因。

作曲家利用歌剧《魔笛》达成了自己一个长久的心愿，就是要创造一部真正意义上的德国式歌剧，同时凭借其抒发自己的思想感情，进一步实现自己的人生信仰。作曲家向这部歌剧注入了全部的情感，促使作品脱离剧本的笨拙和荒诞不羁而完全被壮美的音乐吸引到一个纯净的世界。

（二）故事梗概。

《魔笛》是一部著名的的德国民族叙事歌剧，起体现出浓厚的哲理思想，也是莫扎特创作生涯中的最后一部歌剧，其主要是借助神话向人们表达一个作曲家对美好世界的向往，由于法国大革命对作曲家造成的影响，使其更加希望拥有自由、平等，作曲家将不同现实生活中的原型一一赋予给童话故事中的每个人物，通过对不同音乐人物形象的塑造，进一步表达自己的心声。

二、《夜后咏叹调》人物塑造

这部歌剧中的中心人物是三对，男女主角王子塔米诺和公主怕米娜、捕鸟人巴巴基诺和巴巴基娜。还有一对是萨拉斯特罗与夜后，作为智者的萨拉斯特罗是正义与光明的化身，其与邪恶化身的夜后一起主宰着民众的命运。

（一）夜后的错综复杂的人际关系。

剧中，夜后是萨拉斯特罗的妻子，其与丈夫的政治立场对立而成为敌人；亦是帕米娜的母亲，因为与丈夫的敌对关系，唆使自己的女儿杀害自己的父亲；而在王子塔米诺面前，她又非常思念自己的女儿，塑造了伟大的母亲形象。

（二）夜后的人性扭曲的精神状态。

由于和丈夫的政治立场不同，公开与其为敌，视为不忠；教唆自己的女儿对亲夫和父亲谋害，使自己的女儿背上不忠不孝的罪名，可见夜后这一人物极端的自私与残忍。

（三）夜后的矛盾复杂的心理特点。

剧中夜后的第一首咏叹调中，和塔米诺王子进行倾诉时，她流露出浓厚的母性情怀，万分悲痛的爱女之情，极度愤怒的复仇之情。而在第二首咏叹调中，对丈夫产生的仇恨已经超过了一切，包括爱女之情，出于人性的自私，竟然残酷的命令女儿杀害自己的父亲。

经过认真分析故事内容，可以认为，夜后这一人物的性格特点十分鲜明，她身上散发出极强的矛盾性与戏剧性，也在一定程度上发展了剧情，而两首咏叹调的音乐内容通过与戏剧内容的结合变得越加深刻，直接展示了人物的性格特点。

莫扎特在歌剧《魔笛》中对每一个主要人物都分别赋予了现实生活中的原型。结合剧情发展情况可知，前半部分描绘了“恶魔”夺走了夜后最心爱的女儿，夜后异常悲愤，向王子塔米诺请求救出自己的女儿，这样情况下出场的夜后就是一个受害者，代表着善良。夜后在此时产生了极其复杂的情绪，自己的女儿被 共济会领导人的亲生夫妻带走，夜后向塔米诺求救希望他帮助自己救出女儿，这时的夜后是一位失去女儿的柔弱母亲。这首咏叹调强调了夜后强烈思念女儿的感情。经历一段宣叙调之后，夜后极力歌颂了王子的勇猛，在第二段抒情咏叹调中，夜后沉痛表达了失去女儿的悲伤，第三段花腔咏叹调中，为了报答王子就回女儿，将女儿嫁给了王子。我们通过剧情了解到夜后是非常狡猾与自私的，利用对王子软硬兼施从而达成自己的目的。因此在欣赏与演唱过程中必须对人物的内心情感准确把握，深刻了解人物的复杂性格。同时演唱这一歌曲时需要与抒情女高音、戏剧女高音融合了花腔女高音，第一段的宣叙调以说话朗诵的方式赞扬王子，表达方式就是叙述；第二段则是對女儿深切的思念，展示了极大的抒情；第三段则是高亢的花腔唱法。三段戏剧内容都是由浅到深的展开，情绪也随之加深，音乐也是不断高亢，随之将剧情推至发展高潮。

三、《夜后咏叹调》演唱分析

（一）关于花腔及花腔女高音。

本文分析的咏叹调在花腔女高音咏叹调中是具有很高难度的作品。在高利圣咏中开始出现花腔唱法的记录，通过近千年的逐步发展，阉人歌手凭借独特的嗓音以及熟练的技法，把花腔唱法发展壮大。莫扎特正处于古典主义时期，那时候阉人歌手已经开始没落，但是在早起的莫扎特作品中依然应用了阉人歌手，虽然歌剧《魔笛》中并没有使用阉人歌手，但是重要人物夜后精彩华丽的花腔演唱还是散发出阉人歌手绚丽的光辉。

（二）《年轻人，不要怕》中花腔音乐形态。

经过对《魔笛》内容分析可知，这首歌剧包括四部分，分别是前奏、宣叙调、抒情咏叹调和快速华彩，其中快速花腔华彩出现在歌剧的结束部分，也就是这首歌曲在精彩的高潮中落幕。这首歌曲包括以下几种形式的华彩花腔类型：

1.快速音阶。

通常在器乐曲中多见快速音阶式，在声乐曲的练习曲中，有利于训练人声的连贯性与灵活性，由于必须保证演唱速度，每一个音都应当十分灵活和清晰，同时保证均匀的音量，从而达到音色的统一，所以也必须严格控制气息强弱。由于快速音阶时常需要连续跨过几个声区，只有统一每个声区的音色才可以获得更加完美的快速音阶。

2.分解和弦。

分解和弦式华彩通常借助跳音的方式产生，其也为展示花腔女高音技巧与才华创造了最佳素材。在对分解和弦式音演唱的过程中，通常需要注意两点：准确控制横膈膜对跳音的快速节奏以及迅速向上张开上颚，如此声音才可以进入头腔，只有这样声音才会产生穿透力。同时展示出轻盈、灵活的跳音。

3.颤音。

颤音是展示花腔华彩的主要形式之一。在声乐或者器乐的华彩中恰当应用了具有装饰性特点的颤音，由于人声体现出的特殊生理条件，颤音的演奏无法像器乐演奏搬自在，因此颤音代表了一个人的演唱水平。

颤音是指两个相距半音成全音的相邻音符，快速且均匀附带了重音的交替。在演唱过程中，训练颤音也是歌唱的重要内容。唱法的训练方式如下：一种是确定在主要音符颤动时开始演唱，一种是采取高二都音开始颤动演唱。对颤音演唱的开始和结束必须集中在主要音上。演唱时还必须保持舌根的放松以及振动适度。

（三）《复仇的火焰在心中燃烧》中花腔音乐形态。

这首花腔咏叹调非常华丽，大体上包括了所有的花腔音乐状态，比如快速音阶、同音反复、和弦分解音、倚音、大跳音程、三连音等。整体利用各种花腔音乐形态，对于演唱者来讲是巨大的挑战，因此这首歌曲的演唱被认为是验证花腔女高音水平的主要作品。

1.同音反复。

同音反复式音型对应的音应当保持同样的位置，人对于每个音会形成相同的听觉，由于同音反复的都是跳音，因此，不能放大音量，但是必须保证每个音都到位，也不会失去轻巧。

2.和弦分解音。

这一咏叹调中的和弦分解式琶音不同于上一首，篇幅较长以及音域较高都会增加演唱难度，只有借助于科学训练音域扩展和花腔技巧才可以很好驾驭。

3.倚音、短倚音。

倚音作为一种最为普遍和应当范围较广的装饰音，具体包括长短两种：长倚音仅有一个音，在主要音之前，与主要音间隔二度，通常长倚音总是表现出强声。短椅音通常包含一个或者多个音，这些音之间的关系是级进或者跳进的，在主音前后，演唱短椅音的实值短暂，也没有强声，本次研究的就是短倚音。其在演唱过程中具有较快的速度、实值很短，非常容易被忽视，但是能够很好演唱它可以更加柔和且圆润的处理原本就非常强音的跳音。

4.三连音。

原本三连音是一个很普通的音型，但是在这首歌曲中持续一口气演唱十六个连音是非常考验人声的。此段中三连音以锯齿型与波浪型在大二度与小二度的速度进行，这样对演唱者提出了更高的音准要求，对十六个三连音连续演唱时应当注意：保证气息的连贯性，对音准准确把握，在对这一演唱进行把握时必须采取“一气呵成”的方式。

5.大跳音程。

在演唱技巧中对持续的大跳音程演唱的把握也具有一定难度，通过分析上段我们知道一共产生了三次八度大跳，同时全部是下行的，需要尤其注意的是下行的大跳低音非常容易被“吞没”而失去色彩，因此演唱过程中必须注意切记随着音高的突然变化而改变声音位置，只有保持统一的声音位置才可以展示低音音色。

6.保持音。

在展示人物性格特点方面长达两个半小节的保持音发挥了极大的作用，它持续的保持两个半小節表面上象征着力量，这高亢的保持音再一次淋漓尽致的展现了夜后那不可一世的霸气。

结论

莫扎特《魔笛》是一部集中了古典歌剧创作大成的经典之作，同时莫扎特凭借这一作品也达到了歌剧创作的巅峰。至今，在全球的上演率它还是经久不衰。莫扎特通过音乐描绘出一幅幅生动的音乐肖像画，他敏锐的观察者世间的喜怒哀乐，利用音乐塑造了一个又一个活泼的人物形象。作为主要人物的夜后其在花腔女高音咏叹调演唱上达到了登峰造极的水平，分散于两幕，就像是耀眼的明珠，吸引了大批观众的注意，也促使《魔笛》表现出万丈光芒，令欣赏者获得了一场听觉盛宴。

参考文献：

[1]约翰·罗瑟里.莫扎特传[M].桂林：广西师范大学出版社，2013

[2]肖黎声.声乐理论基础[M].上海：上海音乐出版社，2015

[3]居其宏.歌剧综合美的当代呈现[M].北京：中央音乐学院出版社.2014

[4]曼弗雷德·瓦格纳.莫扎特—作品和生平[M].北京：中央音乐学院出版社.2012