■付 龙

（中国传媒大学，北京，100024）

回顾好莱坞电影的发展历程，在有声电影出现后，受过专业音乐训练的一些作曲家纷纷投奔各个电影厂的音乐制作部，先是进行集体创作，后来又逐渐形成追求独特音乐风格的个体创作。电影音乐创作者们迅速地适应了电影配乐的各种需要，在极为紧张的时间内创作出体裁恰当、时长吻合的音乐，同时也拓展了多种作曲手法，走出了一条在电影中不断进行音乐功能实践的道路。

默片时期，音乐是为电影而演奏的现场音乐，明明是来自“外部”的音乐，电影制作方却更希望观众建立起音乐和画面的关联，得到音乐由画面而来的印象。而有声电影时代，音乐成了电影的一部分，明明都是来自“内部”的音乐，电影制作方又区分了有声源音乐和无声源音乐，歌舞片的大行其道显然采用的是有声源音乐的表现形式，但无声源音乐却经过了一个被再认识的过程。

在好莱坞电影大发展的黄金时期，斯坦纳①马克斯·斯坦纳（Max Steiner，1888—1971），出生于维也纳的音乐世家，受过系统的音乐教育，20世纪20年代末进入好莱坞，后成为雷电华电影公司的音乐总监，后转入华纳公司，建立了好莱坞电影的经典配乐体系，先后为三百多部电影进行配乐，三次获得奥斯卡最佳原创音乐奖，被誉为“电影音乐教父”，主要作品有《金刚》（1933）、《告密者》（1935）、《乱世佳人》（1939）、《卡萨布兰卡》（1942）等。是电影史中屡屡被提及的人物。“斯坦纳不是第一个尝试在有声电影中加入非故事世界的音乐元素的作曲家，但他是第一个使其音乐被公众所注意和谈论的作曲家。……