■范 翎

（南京艺术学院，南京，210013）

音乐作为社会认知和情感体验的典型意识形态，其发展如同其他艺术门类一样，在很大程度上受到政治、经济、自然等因素的制约。与此同时，社会变革与科技创新，是推动音乐形成跨越式发展的重要因素。在音乐艺术不断前行的历史长河之中，电子音乐虽然只是新出现的一朵小小的浪花，但它所负载的历史使命不可小视。它绝非只能形成一条支流，而是可以从根本上影响现代和当代音乐的诸多方面，其中包括创作方式、创作材料、载体、组织原则、表演方式、传播方式乃至审美观念等。

诞生于20世纪上半叶的电子音乐，在经历了半个多世纪的发展后，如今已成为当代音乐门类体系中不可或缺的重要组成部分。从解构传统音乐材料与结构概念的“具体音乐”（Musique Concrete），到更新创作载体并将传统的演奏与电子音色融合呈现的“磁带音乐”（Tape Music），再到以数字技术为主导、强调预制与算法的“计算机音乐”（Computer Music），以及当下融合多媒体艺术和技术于一身的“交互式电子音乐”（Interactive Music），电子音乐的发展应该说已经进入一个异彩纷呈、活力四射的成熟时期。而电子音乐交互概念的肇始，又可追溯到电子音乐真正产生之前：苏联物理学家利夫·特雷门借助电子技术手段创造出令人匪夷所思的特雷门琴的时候，他绝不会预想到这种独特的音乐形态构架竟然会影响到后世电子音乐审美意识的演化与构成。

如今的交互式电子音乐，以音乐为主体，建立在依靠现代科技手段构建的交互平台之上，将多媒体艺术形态汇聚融合，从而呈现为多层次、多维度、全方位、立体化的综合艺术。……