■冯 玲

（南京艺术学院，南京，210013）

人类的音乐艺术自诞生以来就和视觉艺术紧密相连，进入20世纪后，视听艺术间的互动融合成为现代艺术发展的重要趋势。随着21世纪互联网科技的高速发展，流行音乐的传播方式逐渐走向以新媒体技术支撑下的视觉化传播为主。从静态的绘画、图像到动态的影像、装置、行为等，视觉艺术通过视觉符号在空间中的有序呈现来表达音乐，给受众带来丰富的视听盛宴。本文旨在对流行音乐借助影像的视觉化传播进行价值分析，探讨流行音乐在视觉化过程中应避免的问题，以期有助于促进流行音乐视觉化传播的良性发展。

一、音乐视觉化传播的内涵

作为一种抽象的艺术符号，音乐在其信息的传播过程中一直被认为是依赖听觉方式而被人类所感知的，但从艺术间互动关系的视角来看，音乐在传播中并非孤立存在，而总是同其他艺术诸如诗歌、舞蹈、器乐、绘画、影像等相互融合。艺术家们对于音乐视听表达的尝试也一直伴随着媒介的不断更迭而向前推进。尤其随着视觉文化研究热潮的到来，对音乐的视觉传达和呈现的研究也异常兴盛。

那么，究竟何为音乐的视觉化传播？要回答这个问题，就需要我们先来追溯一下“音乐视觉化”的本源和内涵。

中国音乐文化滥觞时期的“乐舞”，就是由诗歌、舞蹈、音乐三位一体构成的综合表演形态。由此可见，音乐诞生之初的形态是视听结合的艺术，而不是纯粹的听觉艺术。……