王剑武

论气韵生动与以神写形

王剑武

从南朝谢赫的《画品》，到顾恺之对于“气韵”的阐释，再到童书业、郭若虚及董其昌，“气韵生动”在绘画上的历史演变从强调气韵到推崇人品。气韵生动是评判人物画的最高艺术标准，“神似”与“形似”在此融而为一，相得益彰。为达到气韵生动，传神写照视为最佳途径，以形传神，以形写神，方能气韵生动。

气韵生动；神似；形似

一、气韵生动的含义与演变

南朝谢赫在《画品》云：“六法者何？ 一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。”画之六法，首推 “气韵生动”。气韵生动者，在人物画是要表现出对象内在的精神面貌。顾恺之所云：“四体妍媸，本亡关于妙处，传神写照，正在阿堵之中。”此处的“传神写照”，即是把握（传）对象的“气韵”（神）之意。徐复观对其做了精彩的解释：“‘写照’，即系描写作者所观照到的对象之形象。‘传神’，即系将此对象所蕴藏之神，通过其形象而把它表现（传）出来。”所以“气韵生动”一词，在人物画的范畴来说是指表现出对象的内在“神采”。又云，“不过气韵生动一语，不仅后来随时代的不同，作者的不同，而将其意义多少有所引伸、移转”，即从人物画的“传神”范畴转借到对画面的气息与笔墨系统的评价上。

童书业在《云蓝先生譍》一文中对“气韵”做了更具体的分析、研究，认为“气韵生动”由具体的笔墨产生。“‘气韵生动’原是人物画的规范，主要是指画人的神气生动，这是画人物的第一义。……