姜寿田

中国书法家协会学术委员会委员

晋人以意言韵，韵作为书画审美范畴在北宋才完全得以确立，并超过盛唐张怀瓘所推崇之神格，而与逸格共同成为最高书画审美范畴。这在范温论韵中可明确见出。范温在与王偁（定观）关于什么是韵的问答中，否定了“不俗谓之韵，潇洒之谓韵，乃至神之谓韵”，而径言有余意谓之韵—韵盖生于有余。“定观曰：‘古人谓气韵生动，若吴生笔势飞动，可以为韵乎？’予曰：‘夫生动者是得其神，曰神则尽之，不必谓之韵也。’”这就与魏晋言不尽意的美学观点达成一致，也证明意即韵，而韵非神。

随着对韵认识的深化，北宋理论家时韵的推崇不断强化提高，至北宋郭若虚《图画见闻志》达至极诣。郭氏《论气韵非师》中说：“六法精论，万古不移。然而骨法用笔以下五者可学，如其气韵必在生知。因不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也。尝试论之，窃观自古奇迹，多是轩冕才贤，岩穴之士，依仁游艺，探颐钩深，高雅之情一寄于画。人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。所谓神之又神而能精变。凡画必周气韵，方号世珍，不尔虽竭巧思，止同众工之事，虽曰画而非画，故杨氏不能受其师，轮扁不能传其子，系乎得自天机出于灵府也。”

在郭若虚看来，气韵乃受之先天而非人力可学。它是“默契神会，不知然而然也”。但从郭氏气韵非师整体观念来看，他还是尤为强调了士大夫画家才具修养超迈高蹈一面，而其气韵正是得之于高尚的道德人格。……