喜爱巴洛克音乐，并不是怀旧复古，也不是受浮华的时代风格影响。我们这个时代很多是浮华的，物质繁华和越来越膨胀的欲望诱发的显摆。欧洲当年的巴洛克风格也是显摆，但从建筑到音乐、绘画、雕塑、文学，留给了世界一段辉煌灿烂的具有鲜明印记的文明进程，而我们如今土豪式的极尽奢华会给我们留下什么印记呢？

我喜爱巴洛克音乐由来已久，因为巴洛克风格不仅仅是浮华绚烂，它具有一种品质，真实地表现出人的本性，而不是像中世纪那样压抑本性，也不是像浪漫主义那样夸张地幻想人的本性。巴洛克音乐表现的是情绪，无论是华丽热烈的还是忧伤缠绵的，都是比较直接的情绪化表现，不太是情感的深刻，所以听起来比较随性，不会太累。然而，巴洛克风格在其他艺术形式中又还不是这样表面，在雕塑和绘画中会有很多深邃的内涵，包括思想和情感的寄托。我不是说巴洛克音乐没有情感，情感和情绪是不一样的。情绪是与生俱来的，喜怒哀乐不需要培养和积累，无论是贵族还是平民，情绪是一样的，只是由于环境的不同而表现方式不太一样，也可能由于性格的原因表现程度有所差异，但是感受是一样的。情感却是积累的，情感有深刻和浅显之别，思想才有高尚和低俗的区别。而情感却不是与生俱来的，是在生活的环境和接受教育、接受社会的过程中积累的，不是谁都能感受到的；尤其是在音乐中感受情感，那不是平常人力所能及的，但是听巴洛克音乐时还不至于感受到情感的深刻，差不多就是被某种气氛和情绪包围着。

以前，一些理论家常常带着情绪，违心而固执地批评巴洛克风格和那个时代的艺术，其实是没有道理的。就如一个人的成长，都是从朴素、简单开始，青春时期追求漂亮和时髦，然后成熟，最后返璞归真，这是一个必然的过程。巴洛克不是突发奇想的，是人类文明进程中必然会出现的一个阶段，无论在哪个社会，都会有这么一个时代风格。中国文化也有过巴洛克式的华丽和繁缛，篆书、青铜器上的铭文、清代的家具，大概也都属于这种表现。

音乐原来只是优美的、唯美的，是表现人性中美丽的感受，早期的音乐即使表现死亡，也是优雅的。一直到莫扎特，音乐的美总是第一位的，甚至是唯一的。到罗西尼出现之前，音乐语言基本是相似的，连装饰音的形式都是接近的，具有明显个性的音乐语言不多。后来浪漫思潮的出现，艺术表现的不再仅仅是美，需要表现丑了，不仅仅表现情绪了，需要表现多层面的情感了，因此音乐也因为情感的丰富而复杂了，不再是纯美的、唯美的，必须表现出粗俗，甚至野蛮和粗鲁、颂扬和贬低。音乐因为情感或者戏剧的需要而变成了手段，不再是独立的，不再是单纯的了。当除去这些附加在音乐身上的其他因素之后，音乐才是它的本美，《水上音乐》堂皇地响起，《四季》被优雅地奏出时，你会有超然的愉悦、没有联想的享受，就是被音乐包围，不需要你去挖空心思地感动，幸福来自情绪的本能，只有音乐本身和情绪的本能，是对音乐感受的本能回归。我们可以轻松地享受这些音乐，而不是被深深地拉到音乐里，我们可以在音乐的旁边欣赏音乐，无须心灵的感动，无须精神的倾注，只要静静地站在音乐旁边，听音乐幸福地响起。

当然，我不是说音乐不需要情感，这是无法否定的，只是我个人不喜欢这样的沉重和负担。让音乐表现情感是浪漫时期以后的音乐的伟大之处，也是几乎所有人都为之奋斗的终极目标！音乐让所有人感动，音乐是为情感而创作的，人类可以在音乐世界里感受丰富的情感，音乐可以表现出超乎音乐的情感世界甚至思想、哲学；然而，却也因此而游离了音乐本来纯净的单纯和唯美！情感和情绪是不一样的，情感需要积累，而听音乐和表现音乐的瞬间来不及感受这种积累，我们能感受到的是本能的情绪。

喜爱巴洛克音乐，至少它没有烦恼、没有复杂，也没有那么丰富的情感，它是热烈、纯净或者优雅的情绪，来自本能、来自心灵的简单的开心或者忧伤情绪，它不需要你去感动，只需要你感受到某种情绪的变化和体验，你会很轻松、很得意，不会像听威尔第歌剧的戏剧性和沉重，更不会像听瓦格纳那样的“压力山大”。当音乐洗去那些依附在她身上的负担和罪孽，回归本能的时候，巴洛克就在你面前等待你。