王晓睿

吴湘云是一位有灵性的艺术家，在她的心中万物皆有灵，不管是动物、植物，哪怕是一个影子，都是富有生命的。因此，她时常遇到很多惊喜，那是初遇工笔画的喜悦；是观看不同流派作品的新奇；是欣赏舞蹈、戏剧的感动……凡此种种不断点燃她的创作激情，让她在艺术道路上不停地尝试、探索。当她站在二十多层楼高的画室中俯瞰着眼前的城市，生命的体验和曾经的尝试都化作笔下生命链条的一部分。它们来源于一个起点，又归结于此——对生命的虔诚信仰，对艺术的无比热爱。世间万物生生不息，艺术创作永不停止，这是一位艺术家最完美的状态。

艺术汇：谈谈你不同时期的创作。是否受到中国传统绘画或者西方某些绘画风格的影响？

吴湘云：我从20世纪70年代开始接触到绘画，一直学习素描、色彩、中国画和陶瓷，那个时候就特别喜欢工笔画。80年代在南京艺术学院的时候，除了学素描色彩，还跟李长白先生学习了工笔画的历史渊源和技法，以及独幅画的创作过程。之后经常在南京艺术学院的图书馆资料室看中国绘画历代画册、历代书法，虽然只是大致浏览，但是也找到了自己偏爱的风格，比如宋元的花乌画，以及东山魁夷、平山郁夫、加山又造等日本艺术家的作品，他们的画既富亲切感又有新意。后来目光转移到了西方绘画，看到了印象派、立体派、超现实派，以及文艺复兴的艺术等等。当我看到古代的宗教祭坛画，喜爱之情顿生。