李旭辉

在策展人何桂彦的工作中，无论是在“1976——2006乡土现代性到都市乌托邦，四川画派学术回顾展”，“走向后抽象”，“清晰的地平线——1978以来的中国当代雕塑”等展览中总是能看出其在美术史研究的基础上对当代艺术有着较其他人更为系统而严谨的描述。而且在当代艺术本土化的进程中，其策展工作所描绘的线索也对其他艺术学者的工作大有裨益。

艺术汇：从2007年“1976-2006乡土现代性到都市乌托邦”群展开始的，策展就与你的美术史教师身份不可分割。那么在你的理论研究和策展之间是否也有着某种阶段性的统一或分离？

何桂彦：“四川画派”三十年回顾展侧重理论上的梳理。这个展览有两个维度，一个是美术史的上下文，一个考虑文化现代性的变化。艺术史的角度主要讨論现实主义内部的变迁，即从“伤痕”的批判现实主义到“乡土”的自然主义现实主义的转变。文化现代性的内涵包含了文化的地域性，以及中国改革开放的进程，即从1978年的家庭联产承办责任制到城市化为中心的现代化建设的转变。在2007年以后的展览策划中，我个人希望展览与美术史的研究成果结合起来，尽量为展览构筑一个美术史的历史情境。

艺术汇：你从事大量架上和非架上艺术作品的展览策划，这两种不同艺术形式所跨越的边界是什么，在策划展览中对空间安排上有具体的细节对比吗？

何桂彦：架上和非架上只是形态上存在差异，当代艺术早已摆脱媒介意义的划分。……