杨海峰

摘 要：紫砂壶与其它工艺品有区别，在于它既有实用性，也有陈设欣赏性，更具有收藏性。运用形象思维，驾驭一定的材料，采用一定的技巧和手段，包括绘画、雕刻等对装饰对象进行艺术处理。其装饰手法可谓多样，最常见的几种装饰手法为线型装饰、陶刻装饰、绞泥装和泥绘装饰等。

关键词：紫砂壶；陶刻；艺术

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）35-0025-01

紫砂壶中的陶刻装饰，是由制壶艺人署名落款而逐渐发展起来的一种装饰形式，最早见于元代壶铭“且吃茶，清隐”五字草书， 至明代，供春、时大彬等名家所制紫砂壶都刻有作者的姓名和制作年代，一般都刻于壶的底部或壶盖的子口下等不显眼处。在清代嘉靖、道光年间陶刻装饰已趋于成熟，曼生的参与使当时的紫砂壶一改过去的繁琐，设计出简洁、明快、新颖、美观的造型，线面结合较多，体现了设计功能与形式的统一，大面积的空白留得干净利索，让诗、书、画、印尽情发挥，从而将诗、书、画、印集为一体，达到完美统一。曼生以博大精深的艺术胸怀积极参与及倡导壶上金石文化艺术。他经常构思出样，由杨彭年等人施工造壶，他与一众幕友撰词、书画并铭刻。而今，也有很多书画家与紫砂艺人合作，紫砂壶上的铭文往往选取古代诗人的名句，或者是与茶有关的题咏，或者是“某某人雅赏、雅玩”之类，画面取材则为“芥子园画谱”，或者是某个画家擅长的各类题材的白描等。

紫砂器，自陈鸣远，陈曼生将艺术紧密与之结合之后，面貌焕然一新，备受人们喜爱，为紫砂的发展注入了一般新的生命活力。由此，陶刻大踏步走上紫砂的艺术殿堂。陶刻，其镌刻刀法虽与碑刻同宗，但在一柄圆体操作，其力点难控，招式受缚。一般书画高手如果没有兴高采烈和创新毅力，断不会在此落刀。陈呜远成为第一人，后孟臣随行，其笔法一台褚遂良，苍劲浑朴，尤其楷书富有唐人遗风。到了陈曼生那里，陶刻更见活力四射，精彩纷呈。曼生与他的幕僚撰词书画，并执刀铭刻，让原本素雅清净的一柄紫砂壶，融几何造型、书画艺术、文学篆刻于一体，形成了独具魅力的“文人壶”风格，遂成为紫砂精品“在陶刻中彰显的魅力，在书法中衬托陶刻的韵味”很好地概括了书法与陶刻的关系。陶刻艺术常常以书法来表现紫砂陶艺作品的个性和气质。将书法作为紫砂陶艺的主体，来表现该作品的思想、感情、风格以及丰富的内涵。作品或古朴端庄、或高贵典雅、或霸气十足，很多方面都是通过书法艺术来展示的。在紫砂陶艺中变现书法艺术，最主要的一方面就是通过书法的线条与紫砂作品的造型、色彩、材料等有着内在的一致与融合。因为每一件陶艺作吕其实都包含着一种感情、一种思想、一种境界的，不管是刀法、刻法还是表内容都需要与作品呈现出来的感情、思想一致，那么作品中所融入的书法艺术也应该与陶艺作品的正题造行、感情相吻合。

紫砂陶刻装饰手法独特，以刀代笔，将中国的书法、绘画、金石、篆刻诸艺术于一体，神韵怡然，彰显了笔墨艺术与工艺持。七高度结合的高雅风貌，形成了具有民族工艺特色的艺术。陶刻艺术的题材极为广泛，形式理是丰富多样，举凡山水、人物、花鸟、博古诸图案均可作为入画素材。陶刻作品特别讲究各种书法、绘画、金石、图腾等在紫砂器上的搬移再现，即使最成功的转移摹写也只能算是上乘的工艺装饰；不管是那一位书画名家有饰壶时，倘若不加刻意经营，只以自己习惯与内容与去装饰，忘却了舞台不同应各有各的深度与空间要求，就算是笔墨技术法高超，也只能说是壶上留下某某名人的墨迹，不能算是一件成功的陶刻艺术品。

紫砂陶刻是伴随紫砂壶艺一同发展而成的。紫砂陶刻艺术开始于制壶人在壶的底部或把梢处刻上自己的姓名与年代，其后又逐渐发展成在壶底书写诗句并落款，随着时代的变化，最后又将诗文搬上了壶身，直接用于壶身装饰。从明代中期起，紫砂壶渐集壶艺、诗词、书法与篆刻于一体，虽然是“刻”，却是一门富含着深厚文学底蕴的艺术。陶刻技艺要求对真、草、隶、篆等各种书体勤加练习，品尝汉字书写的无群奥妙，以期融会贯通，灵活运用；对国画中的人物、山水、花鸟等题材在紫砂壶的应用都比较细细地揣摩，或工笔、或写意、感受其中的意境，领悟内中的含义。

陶刻并非简间的将书法、字画等复制在紫砂陶器上。陶刻作为紫砂壶的装饰需要适应壶的意境和神韵，并在结合了壶体的造型特征进行格局的安排和设计。以壶为主，以陶刻为辅，让紫砂壶在陶记得的装饰下锦上添花。一件好的紫砂作品，加上诗书画意的修饰，用文学的精髓来彰显紫砂艺术的文化本质，使得紫砂壶的文人味愈加的深厚。“壶随字贵，字随壶传”这是文人和紫砂的合作为历史的一段佳话。

参考文献：

[1]周高起.阳羡茗壶系[M].北京：中华书局，2012.

[2]史俊棠.宜兴紫砂陶[M].上海：上海古籍出版社出版，2007.

[3]王德安.紫砂壶上的诗茶题句[J].东方收藏 2012