朱虹

摘 要：斯克里亚宾是俄罗斯十九世纪末著名的作曲家之一，他的作品主题鲜明，形象刻画细致入微，处处都表现着对生活的热情和对艺术的希望。文章以前奏曲（Op.11）为例，结合相对应的谱例，对斯克里亚宾前奏曲演奏中的音色、速度和力度的把握，以及八度、双音、分解和弦等其他一些演奏技巧进行分析和研究，提出了若干演奏中需要关注的要领。本文认为通过深入的分析和探讨，将有助于我们较好的掌握弹奏技巧和克服技术上的难点，这对作品演奏的提高是十分有效的。

关键词：斯克里亚宾 前奏曲 Op.11 演奏

斯克里亚宾一生创作了很多优秀的作品。此部前奏曲集Op.11，创作于1888年-1896年之间，是斯克里亚宾早期音乐创作的代表作品之一。在这一段时期，作曲家的创作个性尚未成熟，作品中处处可见欧洲浪漫主义时期音乐特征的影响。由于这部前奏曲的创作时间距离肖邦最后一首前奏曲的创作不足50年，因此音乐与肖邦的创作手法十分相似，也采用了肖邦前奏曲中“五度循环与平行大小调相互交替”的方式来组织排列这二十四首前奏曲。同时旋律优美充满了浪漫主义风格，和声既发挥了功能性和动力性，又充满了色彩性与描述性。这些既为我们的演奏研究提供了珍贵的背景和风格参考，也对我们的演奏提出了更加专业的要求。

一、音色

斯克里亚宾对音色表现十分的敏感，他认为音色是音乐表现的首要手段，因此常在作品中搭配使用各种具有不同造型性和立体感的音色。而弹奏钢琴时的触键方式、手的形状、手指距离键盘的高度与角度，以及触键的力度和速度等等，都对音色产生着直接的影响，这就要求我们在演奏时，要根据作品注重多种触键方式的灵活运用。

如从作品No.4的谱面上，Lento的标示、半音的缓慢下行和覆盖长达三个小节的连线，可以让我们理解出这是首缓慢而带有抒情性的作品。因此演奏这首作品时，我们的手指要轻盈而柔软，手掌略微放平，手位灵活，整个手距离键盘的位置尽量低一些，并由指腹接触键盘，下键的速度可以不必太快，想象在水平方向用力。这样触键发出的声音平稳而柔和，易于将情感的描述表现的更加精致和细腻，令作品充分体现了一种忧郁、哀伤的情愫，以及作者内心的无奈与叹息。

而弹奏作品No.6这类作品时，触键的方法就应和之前No.4中用到的有所不同。首先左、右手连续的八度进行，很容易造成演奏者的肌肉紧张和疲劳，因此放松是十分重要的，不能为了强调手型而企图把手拉长到肌肉紧张的程度。而手臂随着手腕的自然移动，也可以大大的缓解手部的疲劳。同时演奏者的手掌是应撑起的，手指立住，由指尖快速的触键，并且这时的力量应该是自上而下，垂直的落下。这样的演奏才适合产生浑厚响亮的声音，使作品有如滚滚流动的长江之水，雄壮和磅礴的气势展露无遗。

“Vivo”意为活跃的。这种要求下的声音既要干净轻巧又要充满流动性。因此弹奏作品No.23这类作品时，手指触键是要短促的，不仅是要指尖快速按下，而且按下后要马上抬起，决不能出现一个音已经发出，而弹奏前一个音的手指还没有完全抬起的现象。同时，基于演奏速度的要求，手指抬起后最好可以贴近键盘，如此减少了手指在空间上的移动，更有利于快速的演奏。这种演奏方法，不但可以获得音响上干净清晰的声音，同时还会使音乐形象更加充满动感，音符仿佛被插上了翅膀在四处飞舞，而美妙的音乐也不绝萦绕于耳边。

总之，对触键有完美的掌控，才能以正确的艺术表现，更好的诠释作曲家的作品。

二、速度

Rubato是斯克里亚宾前奏曲中常见的速度标记，它代表着演奏上的弹性和伸缩，这也正是斯克里亚宾的创作具有即兴性的体现。由于是即兴的表现，所以在演奏中并没有可以严格遵守的速度，放慢或加快，拓宽或紧缩，这种把握完全取决于演奏者自身对作品的分析和理解，演奏时的内心活动和情感变化，以及结合力度的要求和每次演奏前后速度的自然发展和过渡。比如为了使演奏更加富有感情，或者为了突出某几个音，略为延缓手指下落的速度有时会达到更好的效果。又如在作品No.5中，以p的力度开始，然后渐强再回到比之前更弱的pp，因此大多数情况下演奏这里的Rubato表现的是由慢至快再逐渐放慢，表现出来的也是一种松—紧—松的感觉。同时，速度由快放慢也更有助于控制触键，以更好的达到pp的效果。著名的钢琴演奏家、教育家涅高兹曾经说过：“……甚至连很好的钢琴家，当他们演奏斯克里亚宾的作品时，一般都是用慢速弹奏，从而美化了速度较快的片段，这便是一种‘恰到好处的结果。”由此可见，相对于一般的理解，慢速的演奏能更好的诠释斯克里亚宾的作品。

三、力度

与速度一样，斯克里亚宾的创作在力度的处理上也是十分巧妙的。强到fff，弱到ppp，这大幅度的变化使作品的表现十分具有弹性。同样，此种力度的把握也是因人而已而异，因作品而别。例如在作品No.9中，cresc出现所要表现出的渐强，就同时伴随着accel的速度变化，明显的给人以紧张、不安的情绪。而No.6整首作品后半段的力度都是ff，直到结束达到fff，给人以强大的震撼效果。但根据我们对斯克里亚宾的了解，他所追求的并不是单纯的敲击感和过度响亮的声音，因此我们更应该重视的是内在的紧张度，和能量断裂时所迸发的内在的张力。

由于追求夸张的表现力，的确有很多演奏者把斯克里亚宾的作品弹的隆隆作响，主次不分。但斯克里亚宾曾经这样告诉他的学生“甚至一个ff也应该听起来是弱的。”这就给我们对强弱处理灵活性的把握提出了更高的要求。

四、踏板

钢琴演奏中，踏板的使用具有十分重要的意义，尤其对于像斯克里亚宾这样极其重视音色表现的人来说，踏板几乎是钢琴表演艺术的基础。因此一个优秀的钢琴演奏者，必须十分重视踏板的使用，并且要根据作品的时期和作品的风格特点，以及具体的细节去判断应该如何使用和踩换踏板。最初的斯克里亚宾也曾尝试在作品中非常细致的标记踏板的使用方法，以便于后来的演奏者可以准确的演奏出他想要表现的音响效果。但后来大概是意识到在乐谱上详细描述踏板的使用细节和固定使用方法是不可取的，便改变了这种做法。因此这也就给了我们后人机会，根据我们的所学来研究斯克里亚宾这部前奏曲中的踏板使用方法。

在前奏曲Op.11中，踏板的使用大概有以下几种方法：

1.大跨度和弦连的踏板使用：在这部前奏曲中，八度的和弦连续进行是十分常见的。如果我们单单只是靠手腕的提落和平移来连接的话，效果实在是很难准确描述出作曲家想要表达的音乐语言和乐句。因此，我们就需要根据谱面上所标记的句子的气息来快速的踩换踏板，尽可能用连贯而较长的旋律线条，来表现俄罗斯音乐宽广优美的旋律特点。

2.半音的踏板使用：半音是一种对踏板使用要求很高的音乐织体形式。遇到这种情况时，我们应该十分注意踏板的使用，否则很容易造成声音的浑浊不清晰。例如在作品No.4中，比较合理的踏板踩法是第一个踏板在la刚落下踩至sol出现放开，在下个音sol之后再踩，一直持续到这个音的结束抬起，最后再分别在fa 、re 和do 之前踩换。这样的方法使半音级进中的一些经过音被合理的避让开，整个声音效果既保留了半音化的色彩特点，又听起来十分清澈干净。

3.弱音的踏板使用：斯克里亚宾在音乐创作中为了表现出丰富而细腻的情感和画面色彩，采用了大量的力度表情记号，从最弱的ppp到最强的fff，只要需要的地方他便毫不吝啬。但不同于f的层次变化，若想游刃有余的达到mp—pp—ppp的变化效果，我们往往需要借助弱音踏板的帮助，同时有准备和控制的慢慢踩下，这样才能充分表现出具有层次感的p的音响效果。

4.和声变化的踏板使用：这是比较普遍的一种踏板使用原则，即根据和声功能的变化而踩换踏板。这种情况通常是发生在和声密集进行的地方，如果踏板得不到精确的踩换，就会使声音效果变得非常的浑浊，此时我们就需要根据和声的变化迅速踩换踏板。通常情况下手和脚并不是同时行动的，踏板一般要在一个和弦弹下之后紧跟着踩下，既不能太早也不能太晚，否则或者前一个和声尚未散尽，导致不协和的和声效果叠加；或者两者间断失去连续性而影响整个旋律线条的进行。

五、其他演奏技巧

1.八度：斯克里亚宾的音乐创作多半充满激情和戏剧的力量，因此用来营造气氛的八度和弦，也常在他的作品中出现。如作品No.6，整首作品几乎都是由八度和弦构成。这种长篇幅的快速八度进行，很容易使演奏者因为肌肉过于紧张而无法继续弹奏，所以这也是我们需要单独拿出来解决的技术难点之一。八度的弹奏方法不尽相同，有的是用肘关节，有的是用腕关节，但具体还是要根据作品的需要而选择。就No.6这首作品的演奏而言，在整篇的八度演奏之前，首先必须要做到的是整个身体和肢体的完全放松，并且要达到结实的音色，手掌和手指的支撑是必要的。在弹奏过程中，我们可以发现在这部作品中，左、右手的音区十分接近，弹奏过程中十分容易相互影响和妨碍，所以手部应该尽量避免大幅度的动作。其次，由于手型的固定，在肌肉不放松的情况下很容易产生痉挛，并且连续、快速的演奏，也容易使肌肉由于过度紧张而无法继续弹奏，我们应当争取在每次的跳跃前尽量放松，或者多运用肌肉力量较强的上臂及肩部，以此来缓解疲劳。

2.双音：双音进行是作品No.15中的主要织体，其应用贯穿了整首作品。如何连贯的演奏好这些双音，准确表达出作者的意图和感受，也是需要我们认真分析的。从谱面上上看，整首作品从始至终都标示着大量的连音线，这说明连贯的演奏对于这首作品是非常重要的。一般来说，音程进行时手指间的移动很容易形成瞬间的中断，因此最初的练习中，我们可以在移动中先带着保留音，慢速并配合柔软的腕部，逐渐来提高手指的灵敏度。其次，分析作品中的指法标记也是十分重要的。如第一小节至第二小节，如果按照12-45-13-24-15-23-35-12的指法来弹奏，手指的移动和交替中就不会出现大幅度的跳跃和翻转，也就可以很顺利的将所有的双音连接起来，使音乐线条流动而没有间断的痕迹。另外，弹奏双音时也十分需要手部的牢固支撑，手腕的灵活移动，以及手指对触键时间的准确把握，只有这样，我们才能弹奏出整齐划一的双音。同样，我们演奏作品No.10的时候，也可以从刚才的方法中得到借鉴。

3.分解和弦：斯克里亚宾作品中，经常采用大跨度的分解和弦，这给生理条件不同的演奏者带来了一定的难度。弹奏这些作品时，演奏者应该放松自己的心态，不要有心理的负担，同时身体的放松也是十分重要的。首先双肩和双臂要自然下沉，使力量自然传送到手指。手臂和肘关节灵活移动，不要紧夹。弹奏时全身不要有任何的束缚感，手臂、手腕随着手指根据音符自然的在键盘上移动，力量也随着音符在每个触键的指间转移。需要注意的是，由于四指的力量比较薄弱，因此需要特别加强练习，以实现快速弹奏时达到均匀的音响效果。例如弹奏作品No.1，首先全身要自然放松，力量下送到指尖。根据指法5-3-5-2-1—2-3-5-4-3… ，重心时刻随着弹奏的手指流动，同时大、小臂，肘部和手腕也自然的随着弹奏的手指移动，其移动的图示与音型的图示相似。同理，弹奏No.8、No.11、No.19这些作品中的大跨度分解和弦，也可借鉴上面的弹奏方法。

结语：

斯克里亚宾的音乐极具表现力，这与他丰富的演奏技巧有着紧密的联系。而在这部前奏曲集中，这种表现则主要通过对音色的处理，以及速度、力度的掌握等方面来体现，这就对演奏者提出了一定的挑战。我们在练习中遇到问题时，一定要放平心态，耐心的解决每一个技术点。充分理解了作品并掌握了作品中所涉及到的技术点，将有助于我们更好的演奏作品，完美的诠释作者所要展示给我们的音乐。

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作者单位：沈阳音乐学院