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浅析中国古典舞身韵的审美特征

2017-01-16杨梓虂

东方教育 2016年10期
关键词:身韵古典舞眼神

杨梓虂

摘要:中国古典舞在我国发展历史源远流长,是我国民族文化的艺术结晶。中国古典舞身韵的精髓包含它的内在理念。“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴,“韵律”则属于艺术的内涵,二者的有机结合和渗透,才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备,身心并用,内外统一”,是中国古典舞的艺术灵魂所在。

关键词:古典舞审美艺术

中国古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造并经过较长时期艺术实践的检验流传下来具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。李正一在诠释“古典舞”时这样讲道:“名为古典舞,它并不是古代舞蹈的翻版,它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上,适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体,以戏曲、武术等民族美学原则为基础,吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分,使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”

古典舞身韵审美特征

“形、神、劲、律”是中国古典舞身韵的重要表现手段,是身韵基本动作要素,高度概括了身韵的全部内涵。形即外在动作,包含姿态及其动作连接的运动线路。神即神韵、心意,是起主导支配作用的部分。劲就是力,包含着轻重、缓急、强弱、长短等关系的艺术处理。律也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系,是经过劲与律达到形神兼备,内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。

(一)形

1.“形”的特征

“形”指外在直观的体态或动作,它表现为体态和动作之间的连接。“形”是艺术表现形式最基本的特征,最直接的媒介。“形”是指形体外部的动作。它表现为一切外部展现的动作、舞姿、体态、动作之间的连接和过渡,它是形象艺术最基本的特征,是古典舞舞韵的传达媒介。对于中国古典舞身韵而言,在“形”上,首先应解决体态中“拧、倾、圆、曲”;“仰、俯、翻、卷”的曲线美和“挺拔、含蓄、刚劲、柔韧”的内在气质美。

2.“形”的应用

身韵中的运动路线多是圆,强调以腰为轴的“平圆、立圆、八字圆”运动路线和动作呈现出“拧倾圆曲”的外部形态特征。舞蹈的生命力不只停留在静止的“形”上,而在于运动的过程上定位为“圆”的艺术,“形”离不开运动中的“圆”和“形”这两个特征。

古典舞身韵,是以八大基本动律元素为代表的多种以腰为轴的动作。从动作的技法和方法上来分析,形成人体“三圆”运动的根本关键在于腰部,腰部是这些动作的发力点以及中心。无论我们做任何动作,都要先从内心的念想和意识开始,由腰底发力从而发展延伸到全身的整体运动。这也是“身韵”的特征之一。

(二)神

1.“神”的特征

“神”是我们通常所说的“神韵”,是一种内在的、发自内心的微妙感觉,也是在舞蹈训练和艺术表现当中真正目的所在。“神”的艺术特征是遵循“心、意、气”的规律而运动。遵循“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。它的真正含义是通过自身自觉的意识、意念和感觉来支配诠释舞蹈动作,并且起着主导支配的作用。

2.“神”的应用

结合“心、意、气”的规律而运动的“神韵”,其体现方法和表现手段是眼睛,因为眼睛是心灵的窗户、是传神的工具,人们的思想、心情都会从眼睛中传达出来。当然在舞蹈表演中也是一样,通过眼睛可以更好的表现人物的内心情感,向观众传达出特有的“神韵”,好比:热情奔放的眼神、敦厚稳重的眼神、灵活机灵的眼神、伤感的眼神、自信的眼神、优雅的眼神和朦胧的眼神等。

(三)劲

1.“劲”的特征

动作内在节奏中的层次、力度以及轻重缓急的处理就是“劲”。在动作过程中,力度的运用是有轻重缓急、抑扬顿挫之分的,就像文章中的标点符号感觉一样使韵律更加清晰明了。舞蹈当中点线之间的连接以及点线主次的表现就是靠“劲”来诠释的,即用点和线来明确动作外部经过的路线和节奏处理的强弱。在古典舞中,肢体运动的节奏规律不是匀速的,而是在“慢而不断、快而不乱、动中有静、静中有动”的自由且有变动规律的节奏中进行的。此外,动作力度的大小也不是平均分布的,它们有轻、重、缓、急、强、弱等区别,而这些都将是通过形体的动作主体表现出来的,这样要求舞者懂得适当地去运用“劲”来把动作表现出来。

2.“劲”的应用

古典舞的身韵非常重视“亮相”的处理。这个“亮相”所要使到的劲,是猛然收起而突然停止的一种“寸劲”,要用的恰到好处才能凸显舞蹈的意念。还有身体下压的“反衬劲”等,也是身韵当中非常显著的特征。例如陈维亚编创的舞蹈剧目《秦王点兵》,它淋漓尽致的体现了“劲”的运用,剧目从始至终贯穿着秦俑石像固有的棱角顿挫的运动形象,准确的体现了轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸的对比和区别。

(四)律

1.律的特征

“律”就是身韵当中规律性和动作路线中所要依循的律动性。动作流动性就能一气呵成。“律” 分为正律和反律,所谓“正律”,就是顺畅的动作之间的连接。例如“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”八大元素,在组合或动作的时候,基本上是按元素排列的顺序去做的。动作之间的连接顺畅,一气呵成。而“反律”则是指动作从反面起范的原则。使人体动作具有扑朔迷离、瞬息万变之感,逢沉必提、逢冲必靠、逢前必后、逢左必右”都是古典舞特有的“反律”。以“双晃手”为例,在做“双晃手”的时候,当双臂向左晃动的时候,身体却有向右拉伸之意,这就是动作和体态之间的“反律”。这样的动作会让人有圆润饱满的感觉,也使动作充满了延伸和韵味,这些“反律”也是古典舞所特有的。

2.“律”的应用

“无韵则神死,无律则风格无”正是因为身韵的创建和不断发展,才使得古典舞充满了活力,脱离了身韵的古典舞那就不叫古典舞,这就好比民族民间舞中的元素、脱离了某个民族的元素,也就失去了某个民族的风格特点。

身韵充当了古典舞的“舞魂”,在古典舞中起着举足轻重的作用,所以它赋予了古典舞动作的质感以及动作与技巧之间的连贯性、发展性和创造性,同时还赋予了古典舞充分的艺术表现力和生命力,使得中国古典舞这一舞种的明天更加美好。

参考文献:

[1]唐满城.金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海:音乐出版社,2003.1-16.

[2]王国宾,刘青弋,平心.中国古典舞教学与理论研究[M].北京舞蹈学院学报,2004.98-100.

[3]李正一.中国古典舞教学体系创建发展史[M].上海:音乐出版社,2004.15-17.

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