丁晴晴

摘 要：保罗·塞尚被后人尊称为“现代艺术之父”，他的绘画风格和绘画思维对后世产生了悠久的影响。尤以现代绘画开端野兽派和立体派影响最为深远，在现代绘画艺术领域里打开了一扇崭新的大门。塞尚不局限于传统绘画模式下的束缚，敢于实践创新，强调艺术和自然并行存在的和谐，不断摸索新的艺术思想，不断创作把绘画与自然结合。艺术和自然只是相似并不是相同，把“色彩间的对比和他们的相互关系”这一色彩原则运用在自己的画中，让它们达到整体的和谐。

关键词：自然；色彩；现代绘画；并行；和谐

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0057-01

一、百花齐放的艺术时代

（一）塞尚的启蒙与绘画风格的形成

19世纪中期以来，卡米尔·毕沙罗与保罗？塞尚也是当之无愧的“最佳搭档”。他们相识在1861年，1870年代来往密切，这之间的20余年，经常一起写生、创作。毕沙罗教导塞尚仔细观察周围的一切事物，不以自己对描绘对象的爱憎为转移地去研究外部的世界，从明暗变化中发现每一个形体的本质。塞尚接受毕沙罗的直接效果就是：他的风景画和静物画远离了想象。毕沙罗建议塞尚把调色板上的深色去掉，“只用红、黄、蓝三原色和它们的衍生色作画”；教导塞尚用明暗对比来构建他的画面，物体的形状用色调的渐变来表现，而不是用传统的线条来勾勒形状。毕沙罗对塞尚最大的启发和教导是：鼓励塞尚认真的观察自然，把看到的景象转移到自己的画布上，不添加任何自己主观的想象和解释。

毕沙罗曾鼓励塞尚：“不要害怕使用强烈的颜色，慢慢地改善你的作品。不要被一些规定和规则束缚，按照你的所见所感去画。大胆去画，不要犹豫，最重要的是捕捉你的第一印象。不要在大自然面前胆怯！即使有可能误解和犯错误，人也必须大胆些。我们只有一位老师，那就是大自然……”

除了毕沙罗对塞尚有重大的影响之外，尼古拉斯·普桑也对塞尚具有极大的影响。塞上对艺术的理解是理智的。他不是一个反对顽固传统观念的人。他崇尚法国的古典艺术传统——这首先可以以普桑作为例证。他崇尚古典传统的明晰性、复杂性、巧妙的结构、杰出和细腻的表现方式以及对个别而偶然事物的轻视。在普桑的作品里，一切都按照其该发生的方式发生，他从不允许自己有不明确的目标，或靠一时的兴致或随心所欲。

（二）属于塞尚的艺术之路

塞尚在巴黎的时候是印象派刚刚兴起之际，虽然在毕沙罗的教导下他接受了印象派的思想，但其不固定的面纱色不是他的艺术追求。他渴望绘画形式本身，因此他选择回到罗浮宫，发现了普桑。塞尚说：“一个普罗旺斯的普桑，非常适合我。”对于普桑来说绘画有两个基本范畴：一是感觉，二是理性。普桑经常围绕着一个占主导地位的关键因素来构图，并建立一种形式和无法超越的界限

。塞尚把印象主义的经验方法和十七世纪以来影响绘画的理性主义（古典的形式结构）相结合，来实践“依据自然，重画普桑”的艺术风格。研究塞尚之前先来研究普桑的艺术风格，有助于更深入的了解塞尚的画面中的形式结构

二、塞尚对艺术与自然的进一步探索

（一）塞尚的发现与绘画中的大自然

塞尚的家乡——普罗旺斯省是以传统农业为主的封闭地区。埃克斯，法国南部普罗旺斯的一个小镇，塞尚对于不同风景进行了取材：童年时常与玩伴左拉在阿尔克河附近玩耍的景色成为塞尚日后重要的风景题材；从左拉的父亲设计并主持修筑的大坝溯流而上，沿着托罗内山路前行，那里是塞尚最后的年月常作画的地方；年少时常与友人一起攀登的圣维多克山成为了他日后重要的风景母题；在乡间父亲的加得布方别墅里，塞尚也以其附近的景色画了好多风景画，这些画大多创作于1869年。

在塞尚热爱的这片故土上，他诠释了对这片土地的喜爱和留恋。塞尚的创作原则在与贝尔纳的谈话中明确地提到：“我尝试创作属于我的作品，真诚的、朴实的、与我的能力和视觉相一致的作品。”通过对人对风景占有关系的改变，塞尚建立起了一个自在的生活空间，在这样的空间中，最重要的是，首先承认生活空间是一个外在于我、并且不必然的受制于我的现象场域。

十八世纪晚期至十九世纪初期兴起的“新古典主义”使艺术家们渐渐走出画室去户外写生，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。塞尚虽然是印象派画家，但他不满足于“印象派绘画只是表现自然世界表象变化的瞬间感觉”，主张要表现自然本身的深度。在1866年塞尚在写给左拉的信中提到：“在户内，在画室画的画，从来也不会像在户外画的那么好。当户外的场面被表现时，人物和地面的对照是惊人的，而风景是壮丽的。我看到一切卓越的东西，我要决心只在户外画画。”

（二）塞尚推崇的绘画中的和谐

亥姆霍兹在他的《光学和绘画》中谈到了这些事实：“艺术家要做的不是简单地复制物体，而是要把他的印象转换成另一种尺度的感觉。”塞尚关于这个问题的言论和亥姆霍兹非常相似，似乎表明他曾读过亥姆霍兹的那段话。塞尚曾说过：“画画就是要寻求诸种关系的和谐，把它们转换到另一种合适的尺度中去。”1906年他对象征主义画家摩里斯·德尼说了一句大意相同的话：“复制光是不可能的，你只有用别的东西来描绘它，这样东西不是别的，就是色彩。”

要达到理想的效果，就要在画中合理地安排对比的笔触以及各种色彩，让它们达到整体的和谐。要达到这样一种“完满的”和谐，绝非一个小小的目标。塞尚经常用“转调”这个音乐术语来形容他这种调和色彩的方式，在他看来，应当把一整幅画当成了一首直乐曲，画的局部就是必须和“基调”保持一致的音符。