杨灿

摘 要：我国经历了五千年的文化发展，积累了丰富的历史文化传承，而民间艺术作为我国传统文化的重要组成部分，对我国的传统文化发展具有非常重要的影响。对于民间传统文化中的舞蹈艺术，其是不同历史时期的民间文化精粹，集合了当时的传统文化内涵，同时还包含着当时人们对生活的美好追求等。因此，为了实现我国民间舞蹈艺术的传承，需要加强传统民间舞蹈艺术和当代舞蹈教育的有机结合，特别是对于我国的高校舞蹈专业教学，其是我国传统民间舞蹈艺术的继承者和发扬者。本文作者根据自身多年的工作经验，提出了继承和发展我国民间舞蹈艺术的几点建议，希望能够更好的帮助我国的高校舞蹈教育更好的发扬民间舞蹈艺术。

关键词：高校舞蹈专业 教育 民间舞蹈艺术 传承

在现阶段我国的民间舞蹈艺术，其已经开始逐渐被人民所遗忘，人们对民间舞蹈艺术中的文化传承等已经不在关注，这对我国的传统文化发展来说具有较大的影响，为此，如何实现民间舞蹈艺术的传承和发展是当前我国传统文化中急需解决的一个问题。为了有效的解决这一问题，可以将民间舞蹈艺术作为一种全新的教学资源加入到高校舞蹈专业教学中，通过高校舞蹈资源的开发和创新，促进民间舞蹈艺术的再次发展。对于民间舞蹈艺术，其包含着我国五千年的文化传统，同时也是我国文明发展的一部史书，通过民间舞蹈艺术的传承和发展能够帮助我国更好的进行文化传承和发展。

一、当前我国高校舞蹈专业的教育现状分析

对于当前我国的高校舞蹈专业教学来说，由于我国的舞蹈艺术培养模式还不够完善，很多的教育理念和当前的艺术发展之间存在着一些冲突，这对我国的舞蹈艺术发展来说是一种巨大的限制，下面对当前我国的高校舞蹈专业教学现状进行了简单的分析：

1.高校舞蹈专业的课程设置和当前的高校创新人才培养目标之间存在着较大的差距

我国的舞蹈专业教学开设时间很早，大约在上世纪70年代就已经出现了高校舞蹈教育专业，随着我国教育行业的快速发展，这一教育专业的专业性越来越强，且其包含的教育体制也在逐渐完善。但在我国的高校舞蹈教育中，其存在着一个非常严重的问题，那就是舞蹈艺术教育正在逐渐减少，而对应的舞蹈技艺教授逐渐成为高校舞蹈专业教学的重点，这种教学模式同我国高校的教学目标相差甚远。这种教学现状使得我国的高校舞蹈教学专业逐渐成为一种艺术的复制，缺乏属于自身的艺术创新和发展。为了能够更好的解决当前我国高校舞蹈专业教学中的存在的这一问题，我国逐渐引进了多种舞蹈专业教学模式，通过教学课程的创新激发学生的创新热情，促进我国的舞蹈艺术发展。[1]

2.高校的舞蹈专业教学和其他人文学科教学之间出现了背离问题

对于舞蹈艺术，其是一种通过肢体语言传达表演者内心情感等的艺术形式，在进行高校舞蹈专业教学的过程中，其不仅需要对学生的舞蹈知识进行教学，培养学生的舞蹈表演能力，同时还需要对其鉴赏能力进行有效的培养，这种能力的培养能够使学生具有更强的洞察力，从而不断寻找他人舞蹈表演中的优点，促进自身的发展，但在当前我国的高校舞蹈专业教学中，这一能力的培养却非常欠缺，使得我国的高校舞蹈教学受到了较大的限制。[2]

3.高校舞蹈专业教学中缺乏优秀的舞蹈教育人才

对于任何一门学科的进步，其都需要优秀的专业人才去进行推动，对于高校舞蹈专业教学同样如此，优秀的舞蹈专业教育人才是促进我国舞蹈专业发展的重点，但在当前我国的高校舞蹈教学专业中，大部分的高校缺乏教学优秀的教育人才，这使得高校的舞蹈专业教学水平一直得不到提升。此外，当前我国的高校舞蹈专业教育人才受到自身思想的限制，在进行教学的过程中无法打破传统教学模式的限制，对民间舞蹈艺术认识不足，在教学的过程中对其嗤之以鼻，导致我国的民间舞蹈艺术在高校舞蹈专业教学中难以发展，严重影响了我国民间舞蹈艺术的继承和发展。

二、民间舞蹈艺术的传承现状研究

对于我国的民间舞蹈艺术传承发展，在当前我国的高校舞蹈专业教学中存在着较大的阻碍，此外，加上我国民间舞蹈艺术正处在一个逐渐消融的时期，这使得我国的民间舞蹈艺术继承和发展受到了严重的影响，下面对当前我国民间舞蹈艺术传承中存在的问题进行了简单的分析：[3]

1.传承环境不断发生改变

伴随着我国经济的快速发展，我国的市场经济变化较快，而文化市场变化同样如此，在这种文化市场背景下，我国的民间舞蹈艺术由于缺乏对应的环境支持，使得我国的民间舞蹈艺术发展受到了较大的限制。随着现代文明的不断冲击，我国的舞蹈艺术正在逐渐发生着改变，向着现代化的方向发展，而对于民间舞蹈艺术，其中包含着丰富的历史文化内涵，但在现代文明的冲击下，其中所包含的文化价值被人们所忽视，使得我国的民间舞蹈艺术逐渐消失，同时消失的还有我国的传统文化。为了促进我国的民间舞蹈艺术发展，改善当前我国的舞蹈艺术市场环境势在必行。

2.我国的民间舞蹈艺术发展缺乏对应的保护机制

对于时代的发展，其必将出现新的艺术形式，而对于我国的民间舞蹈艺术发展，由于当前的时代已经不在适合民间舞蹈艺术的发展，加上文化社会对民间舞蹈艺术的重视程度降低，这使得我国的民间舞蹈艺术逐渐被忽视。为了能够有效的保证我国民间舞蹈艺术的有效发展，有关部门需要尽快建立对应的保护机制，通过制度加强对民间舞蹈艺术的保护，引起人们的关注、此外，对于优秀的民间舞蹈艺术，其还需要加大资金和人才的支持，促进我国民间舞蹈艺术的继承和发展。[4]

3.传承艺人的缺失

对于非物质文化遗产，其传承和发展主要是通过艺人之间的文化口传，对于民间舞蹈艺术的发展同样如此。对于老艺人，其对民间舞蹈艺术中包含的不同时代的文化知识了解非常丰富，在进行民间舞蹈艺术的传承中具有非常重要的作用，但随着我国老艺人的相继离世，越来越多的民间舞蹈艺术将会失去传承，这对我国的民间舞蹈艺术发展来说具有非常大的限制。为了促进我国民间舞蹈艺术的发展，继承我国优秀的传统文化，有关部门需要尽快制定对应的民间舞蹈艺术保护政策，对优秀的民间舞蹈艺人进行支持，使其能够更加专心的进行民间舞蹈艺术的传播。

三、高校舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术的措施研究

通过上述论述可以得知，我国当前的民间舞蹈艺术和高效舞蹈教育正处于一个非常严峻的时期，本文作者根据自身多年的研究，提出了几点改善当前我国高校舞蹈专业对民间舞蹈艺术继承发展的意见。

1.树立民族文化观念

我国是一个文化大国，经过五千年的文化沉淀积累了丰富的民族文化，这是我国长期发展中形成的属于自身的文化特色。对于舞蹈艺术的发展同样如此，我国人民在历史的不同时期结合当时的实际国情以及文化特色，形成了属于自身的民间舞蹈艺术形式，这些民间舞蹈艺术是我国文化传承和发展的重要支柱，为此，我国的舞蹈艺术人员需要对其进行继承和发展，弘扬我国的优秀民族文化。随着全球经济一体化趋势的不断加剧，我国的民间舞蹈艺术文化正在承受来自世界各国的文化冲击，这使得我国的民间舞蹈艺术受到了严重的削弱，加上人民对传统文化的认识不足，导致我国的民间舞蹈艺术发展缺乏后劲，为此，在高校舞蹈专业教育中，加强民间舞蹈艺术的教学是我国当前民间舞蹈艺术发展的重要内容，为此，首先需要对高校舞蹈专业的教师和学生的民族意识进行激发和强化，使其认识到民间舞蹈艺术对我国文化发展的重要作用，同时结合我国民间舞蹈艺术中的精华激发学生的民族自豪感，使其能够自觉的加入到民间舞蹈艺术的继承和发展中，贡献自身的力量，促进我国的民间舞蹈艺术发展。[5]

2.建立科学合理的民间舞蹈艺术课程

对于我国的高校舞蹈专业教学课程，其长久以来采用的是通用教学模式的课程设置形式，这种课程设置模式同我国的传统文化发展具有一定的影响，由于民间舞蹈艺术的发展需要在民族意识的基础上进行，传统的课程设置缺乏属于自身的特色，导致民间舞蹈艺术教学缺乏灵活性和人性化。像在当前我国的高校舞蹈教材编制和课程设置中，存在的问题就很多，为了更好的促进我国民间舞蹈艺术的发展，需要对其进行一定的改善，作者根据自身的研究提出了几点改善意见：首先是教材改革，对于民间舞蹈艺术的教学，其需要根据当前我国的民间舞蹈素材进行收集和整理，然后根据不同的民间舞蹈形式设置对应的技能学习，增加学生的舞蹈表现力等。此外，在进行课程的设置时还需要将我国民间舞蹈艺术的发展史等告知学生了，帮助学生更好的了解我国民间舞蹈艺术的发展变化，通过这种教材的设置增强学生对民间舞蹈艺术的自信心。此外，还需要加强对国外舞蹈艺术的精华学习，通过不同文化形式的对比找寻我国民间舞蹈艺术和其他民族舞蹈艺术之间的异同点，然后通过对比分析对我国的民间舞蹈艺术进行创新，使我国的民间舞蹈艺术发展能够更好的适应当前的时代形式。而对于课程设置方面，当前我国的高校舞蹈专业在进行教学的过程中过于追求技艺的学习，这使得我国的民间舞蹈艺术中所包含的民族文化精华无法被学生所了解，长此以往将会严重打击学生的学习积极性。为此，我国的高校舞蹈教学专业需要尽快加强对学生人文素养的培养，增强学生的实践能力，促进我国的民间舞蹈艺术传承和发展。[6]

3.创建多元化的教学方法

对于高校舞蹈教学，其需要采用多元化的教学模式才能更好的激发学生的学习热情，特别是对于民间舞蹈文化的教学，由于其中包含的传统文化内容较多，单一的教学模式往往会对学生的学习效果产生影响。下面介绍了几种高校舞蹈教学方法，首先是组合教学法，这种教学方法在当前的高校舞蹈教学中非常常见，指的是在教学的过程中通过动作、断句和组合等形成一种灵活、整体的教学形式，对于整体性，其指的是在教学的过程中将以前学习的单独动作以及内容等进行有机的整合，形成一个完整的舞蹈形式，在这一教学过程中，学生能够形成属于自身的独特舞蹈理解形式，灵活性方法，教师在进行教学的过程中可以根据学生的实际情况制定对应的教学课程，帮助学生全面的发展。然后则是感性教学法，这种教学方法是根据舞蹈的本质进行教学，通过情感的融入和表达激发学生的学习热情和积极性。在当前的高校舞蹈教学中，其过分关注舞蹈的技艺，而对于舞蹈中包含的思想情感等忽略，这使得学生学习完成之后只得其形，没有对应的神韵。此外，在进行舞蹈教学的过程中，对于难度大的舞蹈动作等，单纯的技艺学习很难达到应有的效果，影响学生的学习积极性，在这种情况下，情感教学法中的情感激发能够帮助学生更好的融入到教学内容中，同时帮助学生在精神层面了解舞蹈艺术。对于民间舞蹈教学，这些教学方法同样适用，但教师在进行教学的过程中需要根据民间舞蹈的艺术形式以及学生的实际情况选择合适的教学方法，促进学生的学习效果，激发学生的学习积极性。

四、总结

综合上述所说，在进行高效舞蹈教学的过程中，其应该将民间舞蹈艺术完美的融入其中，继承和发扬我国的传统文化，保护我国的民间舞蹈传统文化。对于当前我国的民间舞蹈艺术发展来说，其受到的影响和冲击较大，特别是在全球一体化的经济发展模式下，我国的民间舞蹈艺术更是受到了世界各国的文化冲击，这对我国的民间舞蹈艺术发展具有较大的限制，而高效舞蹈教育工作作为我国民间舞蹈艺术继承和发扬的重要教育机构，其有着不可推卸的责任，在进行舞蹈教学的过程中需要结合自身的特点将我国的民间舞蹈艺术完美融入其中，促进我国的民间舞蹈艺术发展。

参考文献

[1]曾焯.在高校舞蹈教育中如何传承民间舞蹈艺术[J].大舞台，2013，06：170-171.

[2]王小林.在高校舞蹈专业教学中如何传承民间舞蹈艺术[J].艺术科技，2014，12：244.

[3]张涛.高校舞蹈教育对民间舞蹈艺术的传承与发展——以陕西省为例[J].艺术研究，2015，01：118-119.

[4]胡彬.浅谈在高校舞蹈教育中如何传承民间舞蹈艺术[J].当代教育实践与教学研究，2015，07：83+82.

[5]张栗娜.在高校舞蹈教育中传承地方民间舞蹈的方法初探[J].大众文艺，2015，24：222.

[6]唐怡.关于高校民族民间舞蹈教育的几点思考[J].民族艺术研究，2010，06：161-165.