丁国铭

(贵州师范大学美术学院 贵州 贵阳 550001)

由《簪花仕女图》论色彩在中国画中的表现与运用

丁国铭

(贵州师范大学美术学院 贵州 贵阳 550001)

中国画是我们中华民族的伟大遗产，是我们先人的智慧与创造的宝贵财富的集中表现之一。本文以唐代著名仕女画家周昉的代表作《簪花仕女图》为例，详细讨论了古人的色彩运用及表现。

色彩；工笔画；周昉；簪花仕女图

1 色彩的表现性

在古代时期，中国绘画在那时被称为“丹青”，“丹”呢，就是朱砂，“青”就是蓝靛，都是我们画画常用的颜色，可见我们的先人还是很重设色的。

始于公元前221年秦始皇嬴政统一中华大地，到汉唐时期以来，中国画主动融合着各方面的色彩，而且开始了五彩纷呈、辉煌灿烂的局面，到唐朝更是达到鼎盛的时期。由于中国的传统文化从古至今深受儒、道、释的文化思想的影响，所以在不同的时期呈现出不同的姿态，表现了中国色彩的多元性。中国古代色彩曾多次实现建立在自发色彩本能上的色彩自觉，就是说古人对色彩的感觉就是自己主观的看法，在绘画上更是追求近自然和自我之间的“固有色”。就像苏轼用朱砂画的朱竹，他们要的是最后能达到自己想要的意境。这也就充分的体验了，南齐谢赫的著名的绘画理论专著《古画品录》的“六法论”中的“随类赋彩”一说。

对于“随类赋彩”这一观念的突破是在唐代工笔重彩的出现之后，打破了这一色彩局面。

在唐朝的繁荣时期，经济文化不仅发展迅猛，文化传统在继承汉代以来的文化形式的基础上，同时也不断地吸收了各少数民族的文化精华，形成了光辉灿烂，多次多彩的盛唐文化。这时，绘画艺术也进入了鼎盛时期。无论是人物、山水还是花鸟都有了新的发展，特别是人物画，更是达到了一个前所未有的新境界。在唐朝时期，女性的地位不同于其他时期，有很大的明显提高，尤其是在武侧天做了皇帝之后，女性受重视的程度也就更大了，因此，当时女性题材的绘画也就越来越受到人们的青睐，发展到后来还形成了一个专门的绘画种类，称“仕女画”。唐代善画仕女画的画家很多，而最有成就的是张萱和周昉。他们笔下的女性形象往往云鬓高盘，轻罗薄纱，丰腴而艳丽，富贵又娴雅，尤有风致，所以有被叫做“绮罗人物”。

2 《簪花仕女图》的色彩表现

周昉所画仕女模样都是贵妇模样，体态丰腴健壮，黛眉圆脸，以体态丰满为美，除此，他还善于抓住把当时生活的社会背景和人物的神情面貌融合在内，极具巧思，由于他善于体会和挖掘仕女们的内心活动，所以他的仕女画享有古今冠绝的美誉——被称为“周家样”的人物画样式。

《簪花仕女图》，高46厘米，长108厘米，绢本设色，唐代(公元618年—公元901年)，现藏于中国辽宁省博物馆。

我们先从右往左看起，画卷开端的那位仕女，她身穿朱红色的罗裙，外面披了一件紫色的纱罩衫，上面还搭配了一件朱膘色的帔子，高耸的发髻上扦插着一枝牡丹花，侧转过身后，左手持一绋子挑逗一只摇尾吐舌的小狗。她的罗裙是纯朱红色，所以用紫色的纱衫来降低它的纯度。用淡粉色表现头上的簪花，不会抢整个人的感觉。

另一贵妇，在她的发髻上扦插着红色的花瓣枝，再配上肩上的那条白色的菱形纹纱衫，显得分外的富丽典雅。她的罗裙也是朱红色为底，用黑白相间的团花纹样为装饰裙身，把朱红色的鲜艳度都盖了下去，所以用白色的披纱来提整体的名度。头上的簪花也就相对的用名度低一下的颜色来表现。

第三位是手持长柄扇的侍女。相比之下，她衣着和打扮朴素，卑微，脸上没有什么表情，显得很平和。她的罗裙虽也是朱红，却是被外面的纱衫几乎遮住，由于身份的尊卑安排，她的颜色相对要单调一些。

接下去是一个鬓上插荷花，身披白花格子纱衫的贵族女子，右手拈起一枝红花，正在凝神观赏着，似要将这美丽的花枝扦插在自己的发髻上。她的罗裙也是用朱红色表现的，上面没有纹样来降低她的鲜艳度，再加上外面纱衫是用分罩的，为了整幅画面感觉，画家在她的肩上披了一条重色的纰子，为了不是这个饰物太重太闷，又有亮色加了花的纹样，头上的簪花同样是用中间色点缀的。

第五位是远处姗姗而来的贵妇人，她身材巧小，发髻上扦插着一枝海棠花，身着一件朱红色的披风，外面套了一件紫色的薄纱衫，深情中透露出一种难以掩藏的悠然自得。在整幅画卷中，这位贵妇虽在远处，但为了使整个画面的色彩平衡，所以在她的色彩是最鲜艳的。用整个的朱红调来表现她。但又害怕会太火爆，所以又在朱色披风的外面罩了一层石绿色纱罩，这太叫人赞不绝口了，在观者看来也没有那种所说的红配绿的俗气。我认为这样呢，朱红的罗裙配上这一层薄薄的石绿色的纱衫，可以稍微的压一下朱红的鲜艳度，也起到平衡画面色彩的效果。

画卷末端的贵妇呢，她的高腰束裙宽带上饰有鸳鸯的图案，白底帔子，描绘有彩色的云鹤，外面披着一件浅紫色的纱衫，发髻上扦插着一朵盛开的芍药花，由于第五位的通体红色，所以这位仕女的裙装相对俗一点，她的群口和裙尾来用朱红色提亮，达到了画面统一的这个效果。

周昉画纱的感觉真是让我倍感神奇，用极薄的石青，石绿，赭石，胭脂等颜色罩于画上，晕染出那薄如蝉翼的纱衣，将仕女们那如凝脂般的身体，若隐若现的包裹在艳服薄衫里。

画家在表现肤色和薄纱的时候，轻赋淡彩，在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，使丰盈的肩部和手臂在轻薄的纱衣之下似隐若现，很好地表现了肌肤柔润细滑的质感和纱衣轻薄飘逸的质地，衣着处理和细密的图案也描绘得极为精细和逼真，传达出了一种柔和、恬静的美感。再看那些仕女的脸上和手上罩然的白粉，这经过世事变迁的数千年来，仍然给人肤若凝脂的真切之感。

中国传统文化博大精深，古代圣贤的智慧和知识，更让我们感到折服。我们不要一味的追求外来的色彩观念，要适当的汲取他们的精华，借鉴古人的经验和财富，来运用到自己的创作上来，变成自己的东西，吸收融合它，让它的精髓根植于我们的作品中。

[1] 于非闇 《中国画颜色的研究》[M].世界图书出版公司.2013

[2] 张雪青《簪花仕女图》的形式美研究[J].上海师范大学学报(哲学社会科学版).1999

[3] 姜澄清《中国色彩论》[M].贵州大学出版社.2013

[4] 曾启雄《中国失落的色彩》[M].台北县:耶鲁国际文化事业有限公司.2003

[5] 纳春英《唐代服饰时尚》[M].中国社会科学出版社.2009

丁国铭(1991-)，男，汉，江苏省淮安市，研究生，贵州师范大学，艺术学理论。

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1672-5832(2016)05-0226-01