丁国铭

(贵州师范大学美术学院 贵州 贵阳 550001)

由《簪花仕女图》论色彩在中国画中的表现与运用

丁国铭

(贵州师范大学美术学院 贵州 贵阳 550001)

中国画是我们中华民族的伟大遗产，是我们先人的智慧与创造的宝贵财富的集中表现之一。本文以唐代著名仕女画家周昉的代表作《簪花仕女图》为例，详细讨论了古人的色彩运用及表现。

色彩；工笔画；周昉；簪花仕女图

1 色彩的表现性

在古代时期，中国绘画在那时被称为“丹青”，“丹”呢，就是朱砂，“青”就是蓝靛，都是我们画画常用的颜色，可见我们的先人还是很重设色的。

始于公元前221年秦始皇嬴政统一中华大地，到汉唐时期以来，中国画主动融合着各方面的色彩，而且开始了五彩纷呈、辉煌灿烂的局面，到唐朝更是达到鼎盛的时期。由于中国的传统文化从古至今深受儒、道、释的文化思想的影响，所以在不同的时期呈现出不同的姿态，表现了中国色彩的多元性。中国古代色彩曾多次实现建立在自发色彩本能上的色彩自觉，就是说古人对色彩的感觉就是自己主观的看法，在绘画上更是追求近自然和自我之间的“固有色”。就像苏轼用朱砂画的朱竹，他们要的是最后能达到自己想要的意境。这也就充分的体验了，南齐谢赫的著名的绘画理论专著《古画品录》的“六法论”中的“随类赋彩”一说。

对于“随类赋彩”这一观念的突破是在唐代工笔重彩的出现之后，打破了这一色彩局面。

在唐朝的繁荣时期，经济文化不仅发展迅猛，文化传统在继承汉代以来的文化形式的基础上，同时也不断地吸收了各少数民族的文化精华，形成了光辉灿烂，多次多彩的盛唐文化。……