丁国铭

(贵州师范大学美术学院 贵州 贵阳 550001)

浅谈工笔人物画中线的继承和发展

丁国铭

(贵州师范大学美术学院 贵州 贵阳 550001)

工笔人物画是我国从古至今，千百年来优秀的绘画种类之一，线条则是人物画中的核心；它不仅可以描绘人物的外形，还能传达艺术家的情感，线描是工笔人物画表现的基本艺术语言，它蕴含着中华民族特有的对事物审美概括和对事物充满情感、充满意境、充满智慧的描述。

工笔人物画；线条；绘画手法

1 工笔人物画中线的特性

1.1 “线”的含义

工笔人物中的线条称为白描，就是用细小而又尖长的毛笔沾上水墨，也可以是色彩颜料勾勒出来的物体外形；“线”不是纯粹的几何定义的线条，它能展现多种不同的形态来表达创作者的各种感情，被解释为造型的手段和表现的形式。

线的本身就是艺术，工笔人物浓密的头发或复杂精美的头饰，能衬托出线条简练、细致的脸部。历代的画家均给予线条不同的力度、质感及色感。

1.2 “线”的重要性

线条的完美，是成就一幅中国画成功的关键，线描是人类最原始、最简洁、最能直接表达情感、质感的造型手段；线条是工笔人物画构成图的基本要素、表现形式。可以通过线条构成直观的可视形体与景象，以纯碎的墨色变化和用笔以及丰富的线条形态变化来塑造形体外观，刻画形象，体现质感，表现空间感的线条是挖掘意境最基本的方法，它对创造玄妙富有节奏韵律的中国工笔人物画的形式美感起到十分重要的作用。

线条是画家表达内心情感的特定手段，是画家心情激动的表现。线条看上去是物体造型上的转化，其本质是表现内心，是艺术家通过这一种单纯的艺术手段。

1.3 “线”的特性

线的表现特征具有写实性、概括性。线条的写实性是通过工笔人物画中对人物外观、形态的真实描绘来传达的，对物体的整体轮廓进行概括，突出人物外在形体结构。画家通过线条的粗细、长短、疏密、水墨的干湿浓淡的运用来表现物体形态、质感的差异。

线的功能特点还有抒情性。抒发情感的过程，与线条的连断、曲直、抑扬顿挫、以及聚散交错的过程是相应的，线条的运动和方向都紧扣着画家当时的心境活动，这些线条的动势共同促进线条的造型与抒情功能。

2 工笔人物画中线的传承与发展

2.1 传统工笔人物画作品“线”欣赏

春秋战国，历史上出现了独幅的工笔人物画作品。发展到隋唐时期，工笔人物画的创作水平达到了顶峰，在社会上占据了主导地位。这一时期的人民生活安定，经济、文化的繁荣，为艺术家们提供了良好的环境进行创作，工笔人物画中线描的绘画技法达到了空前的高度。宋代的工笔人物画基本上延续了唐代的风格，虽然缺少唐代盛世朝气磅礴地力量，但却为线描技法的表现力更推进了一步。历史的长流中，孕育出了一大批有名的艺术家和大量经典的工笔人物画作品。

《簪花仕女图》是唐代画家周昉的代表作，以表现宫廷生活和贵族妇女生活为题材，整幅画取材于宫廷贵妇人们富贵、舒适、悠闲的生活。

画中描绘了宫廷嫔妃五人，侍女一人，两只小犬还有一只鹤，她们采花、赏花、散步、逗犬。整幅画人物线条简劲圆浑，每一根线条都粗细得当、收放自如、细腻流畅、精致又有力度、有虚实变化，用笔朴实，准确的表现各种不同手势、衣纹，仕女的衣纹为中晚唐服样式，衣裙和头饰花的线条收放有度，弧度弯度都把握的相当精准，画中的人物身体所勾勒的线条和身上披的轻纱所勾勒的线条是截然不同的两种感觉、两种质地，充分运用线条造型表现出唐代服饰的质感。表现身体轮廓所用的线条扎实有力，而轻纱的线条飘逸、纤柔。两只小犬的外形用笔轻盈稳健，毛发细腻、飘逸，显示出小犬灵活的神态。鹤的线条流畅、圆润，形象非常生动。画家通过画面准确完美的表现出了人物雍容华贵、庄重大方的形象。

2.2 现代工笔人物画作品“线”欣赏

《江南》是现代工笔人物画家罗寒蕾的代表作之一。画家在画中人物的服饰与空间处理上采用了拓印，喷洒，立粉等表现方法，开创了传统工笔人物的新观念，画面中女性皮肤、头发线条的细腻、轻柔，衣裙的长线条流畅、有力，再加上传统绘画中物体线条的顿挫、聚散交错使人物的形象更加突出。

罗寒蕾深刻了解了魏晋时期人物描绘的传神，唐代工笔人物画的形式美与线条技法规律，宋代人物画完美的技巧与平和的意境，罗寒蕾的创作大多以女性为主，在工笔人物作品中重视线的表现力。

2.3 “线”的传承与发展

随着我国悠久历史文化的发展，当今的工笔人物画家对传统线条造型结构、写实性理解的日益深入，运用的线条不再满足于基本写实观念的造型功能，还要求线的抒情性，线条造型的书法韵味。研究传统的工笔人物中线的形态特征，追求造型、装饰效果，用笔的历史感和文化感。

现代的工笔人物画不仅延续了古代传统人物画中“线”的造型特点、艺术表现力，还开拓了新的绘画技法、视觉效果。从线的基本特性到我们当代工笔人物画中对传统线条艺术表现力的传承与发展，都反映出了绘画理念和实践技巧的相互促进与统一。

3 工笔人物画中线的时代性

经过时代的发展，中国工笔人物画的绘画技法、艺术语言会日趋多样，但是线条的核心地位不会被代替。人物画书法也是紧密联系在一起的，想要在画中线条描绘的生动自然、抑扬顿挫，发挥出淋漓尽致的视觉美感，首先就需要把书法练好。线条还表达了画家的思想情感，具有写实性、概括性、抒情性、抽象性、夸张性等表现特点。

本论文是对工笔人物中线的传承与发展进行研究的，随着经济全球化的发展，作为一个民族在对外来文化的学习过程中一定要伴随着吸收古代传统艺术文化，融合当代思想精神的过程才得以完成的，工笔人物画中线条的造型语言吸收西方写实观念的前提下要保持本民族优秀传统，结合西方绘画艺术特点不断发展中国工笔人物画，发扬我国工笔人物画的传统与精髓。

[1] 赵芳.工笔人物画简述[J].玉溪师范学院学报,2007,23(11):83-85

[2] 穆兰.古代工笔人物画中“线”的表现研究[D].延边大学，2012

[3] 张颖.浅谈中国工笔画的线[J].戏剧丛刊，2010(4)：121-123

[4] 申瑢.唐代工笔人物画线、色造型艺术研究[D].西南交通大学，2010

丁国铭(1991-)，男，汉，江苏省淮安市，研究生，贵州师范大学，艺术学理论。

J212

A

1672-5832(2016)05-0223-01