孙冰楠

(天津工业大学艺术与服装学院 天津 300000)

东西方对抽象艺术的理解

孙冰楠

(天津工业大学艺术与服装学院 天津 300000)

“抽象”在东西方有着不同的理解和历史渊源。东西方因为地理环境和历史文化的不同，对抽象艺术有着不同的理解和表现。东西方抽象艺术在其形式及内涵有何不同？本文将通过抽象艺术概念和对东西方抽象艺术产生、发展的不同社会背景、艺术本体及现代发展状况进行梳理，进一步阐述东西方对抽象艺术的不同理解。在此基础上进一步提出，在当代中国社会现状下，在经济、文化、信息全球化语境下，艺术家实践的抽象艺术不断向东西方融合的趋势发展，对于设计、人性、精神方面的探索研究表现的更加丰富多变。

1 抽象艺术的概念说明

“抽象”是通过分析与综合的途径，运用概念在人脑中再现对象的质和本质的方法，就是从众多事物中提取相同属性的过程。抽象艺术，也称为“无主题艺术”(Non-objective Art),或者“无代表性艺术”(Non-representational Art),是特指没有可具体识别的客观事物的艺术形式。抽象艺术更多的是对艺术内容的表达，而不注重形式的选择。艺术的体积、色彩、线条、色调，肌理等等的艺术表现都是抽象的，通过抽象因素组合，能够得到抽象的艺术表现。抽象艺术就像音乐，难以捕捉，却真实存在，只要用心体会，就会感知它的存在。抽象艺术开辟的是一种未知世界，在看不见中冒险，充满神秘和惊喜。

2 东西方抽象艺术产生、发展的背景

抽象艺术在东方已有悠久的历史。在东方，特别是中国，抽象艺术形式由于书法的原因很早就得到了充分发展，并影响到绘画创作，比如八大山人，石涛等“四僧”的作品中就具有很强烈的抽象表现成分；在中国园林中，对于太湖石的使用，也提现出抽象艺术表现；中国书法艺术是一门具有高度抽象特征的艺术，草书的抽象性是最强的，世间万物均可化为线条，化为意象。因此，不能说抽象艺术是在20世纪在西方国家出现的艺术形式，其实在东方，特别在中国和日本，已经具有相当长的发展历史了。不过由于东西方的长期隔阂，在东方发展得非常成熟的抽象艺术，在西方却基本是一无所知，也就不存在东西方在抽象艺术方面的“对话”了。

在19至20世纪，西方艺术主体从反映客观对象逐渐演化为表现主观意志，绘画艺术形式从印象画派、野兽派、立体主义到康定斯基的出现，逐渐由具象，夸张变形，透视的转换，演变出纯粹的抽象。纯粹抽象艺术的起点发生在1910年至1917年之间，它完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现。最重要的先驱者有康定斯基、库普卡、马列维奇和蒙德里安等人，并且不断有更多的艺术家在其后追随他们。他们的审美理念与不懈创作作为抽象艺术的发展奠定了坚实的基础，影响了很多画家。在此之后的现代主义艺术中，同时或前后表现出各种抽象流派、样式，其表述也在语言想象力所能及的范围内五花八门。

3 东方抽象艺术表现

书法被称为心灵的印迹，书法的内容不仅是文字本身而且是书法灵魂的写照，书法因此可以认为是生命的图像。对于书法创作者来说，情绪是他参与创作过程，增添兴致、达到神融笔畅的一种助力。草书做为千年中华文明的一朵奇葩，其具有的文化内涵和精神特征被国人津津乐道。他以独特而丰富的视觉语言与西方抽象绘画形成一定的对比。艺术家通过草书创作抒情达意，表现自我，表现心灵深处最强烈的感悟，反映人文精神，展示时代风貌。在写意特征和情感流露上，草书有点类似西方的热抽象。草书的特点是打破字，行之间较为独立的成立方式，而将其更改为连贯和通达，通过大小、映带、顿挫等变化和更为性情化的东西。这也是中国人精神世界的另一面，在谦恭的表象之后，潜藏着的是汹涌澎湃的精神激流。正因为有了草书才使我们感动，感到情感的价值所在。

4 西方艺术家的抽象艺术表现

我们都知道，康定斯基是一位绘画大师，抽象艺术的代表人物，其独具特色的抽象绘画里没有再现任何具体物象，而是完全通过激情的色彩和饱含生命力的线条来抒发自己的内在精神与主观感受。他的抽象绘画观是主张纯粹抽象的形与色来表现情感的激进艺术理论。他强调把绘画改造成“视觉的音乐”，各种几何形、点线面都是它的“乐音”，并配以色彩的“音符”，巧妙地安排在画面里。其在《论艺术中的精神》一文写道：“音乐被发现为最好的老师。几个世纪以来，除了少数的例外，音乐做为艺术并没有把它自身贡献给自然现象的再现，而是表现艺术家的灵魂，以及乐音的自然的生命之创造。单纯的再现形象不管多么有艺术性，艺术家在其中却得不到满足，而盼望表现它内在的生命，于是他只有企望音乐在达到上述目的时的那种舒畅自在。由此产生的结果是：现代艺术家在绘画中向往韵律，向往数学性和抽象的结构，向往反复的色彩的音符，向往色彩在运动中的安排。”他的《即兴》《印象》《构图》等系列代表作品都在不同程度上验证了其进步的艺术思想和可贵的艺术实践。

当代中国抽象艺术的发展正处在百花齐放，百家争鸣的现状中。随着东西方交流的日益频繁，抽象艺术也逐渐走向融合。中国抽象艺术的明天在哪里？如何发展民族抽象艺术？这就要求我们应当从探索的高潮中冷静思考，从现状推测今后发展的未来愿望，同其他艺术一样，深入生活，以生活为源泉，开拓创新，形成多元化发展，多样性体现。只有不断地探索研究，实践创新，中国抽象艺术才有更广阔，更长远的发展前景。

[1] (俄)康定斯基著，李政文、魏大海译：《论艺术的精神》，中国人民大学出版社。

[2] (法)米歇尔·瑟福著，王昭仁译：《抽象派绘画大师》，广西师范大学出版社。

[3] 姜寿田：《中国书法批评史》，中国美术学院出版社，1997.

[4] 丁文隽：《书法通论》，人民美术出版社，2005

[5] 张渝、沈珉：《书法主义》，湖南美术出版社，2003

[6] 陈正雄：《抽象艺术论》，北京，清华大学出版社，2005

[7] 崔庆忠编著：《表现主义》，人民美术出版社，2002年8月出版

[8] 毕继民编著：《传统文化与中国人物画》，中国文史出版社，2006年出版

[9] 吴山明编著：《意笔人物画基础技法》，浙江美院出版社，1988年5月出版

孙冰楠(1990.06-)，男，汉族，河北邢台人，天津工业大学艺术与服装学院2014级研究生，艺术设计专业。

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1672-5832(2016)05-0220-01