关烨纬

(天津工业大学艺术与服装学院 天津 300387)

浅谈19世纪油画作品中的“豪放”

关烨纬

(天津工业大学艺术与服装学院 天津 300387)

豪放在油画发展过程中有着举足轻重的作用，是某些画派油画创作过程中所不可或缺的一部分，随着艺术形式的不断变化，并成为其信息传达的重要工具。油画中，豪放元素的运用及表现形式给人们带来的直观的视觉冲击力跨越了语言和国家。有些作品看过很久，也许会混乱那些繁琐的名字，可每每想起，总会有那么一种色彩表现形式，印象深刻地冲击着大脑皮层，使我们引起共鸣并无限热爱。油画中的色彩本身能引起情绪反应，在视觉世界中它是生命和活力的象征，是自然美的一种最生动的属性，因此，具有豪放元素的油画作品同样让艺术世界更丰富，表达更真实，更加吸引人。

豪放；油画；视觉效果；运用；色彩

1 我对豪放的理解

以前我对“豪放”一词并未有太深认识，只是浮于词的表意也并未深究。唐代司空图所写的《二十四诗品》和郁沅所著的《二十四诗品导读》让我有了更深的见解，使我明白，其意思并非我们所看到的那么显而易见，而是覆盖了很多情感精神在其中。

豪放，顾名思义是一种豪迈奔放的风格境界，表现在情感，想象力，气势，浪漫主义，大自然等多个角度。它有以下几个重要特点予以略述：其一，注重感情的奔放和想象力的驰骋，重在气魄。其二，并非粗豪，它并不妨碍诗人赏花的闲情逸致。其三，司空图指出，只有在客观的自然和社会现象基础上形成了豪放之气，才能够在骋思时纵横逸宕，不受约束，才能形成真正的豪放诗风[1]。……