关烨纬

(天津工业大学艺术与服装学院 天津 300387)

浅谈19世纪油画作品中的“豪放”

关烨纬

(天津工业大学艺术与服装学院 天津 300387)

豪放在油画发展过程中有着举足轻重的作用，是某些画派油画创作过程中所不可或缺的一部分，随着艺术形式的不断变化，并成为其信息传达的重要工具。油画中，豪放元素的运用及表现形式给人们带来的直观的视觉冲击力跨越了语言和国家。有些作品看过很久，也许会混乱那些繁琐的名字，可每每想起，总会有那么一种色彩表现形式，印象深刻地冲击着大脑皮层，使我们引起共鸣并无限热爱。油画中的色彩本身能引起情绪反应，在视觉世界中它是生命和活力的象征，是自然美的一种最生动的属性，因此，具有豪放元素的油画作品同样让艺术世界更丰富，表达更真实，更加吸引人。

豪放；油画；视觉效果；运用；色彩

1 我对豪放的理解

以前我对“豪放”一词并未有太深认识，只是浮于词的表意也并未深究。唐代司空图所写的《二十四诗品》和郁沅所著的《二十四诗品导读》让我有了更深的见解，使我明白，其意思并非我们所看到的那么显而易见，而是覆盖了很多情感精神在其中。

豪放，顾名思义是一种豪迈奔放的风格境界，表现在情感，想象力，气势，浪漫主义，大自然等多个角度。它有以下几个重要特点予以略述：其一，注重感情的奔放和想象力的驰骋，重在气魄。其二，并非粗豪，它并不妨碍诗人赏花的闲情逸致。其三，司空图指出，只有在客观的自然和社会现象基础上形成了豪放之气，才能够在骋思时纵横逸宕，不受约束，才能形成真正的豪放诗风[1]。其四，豪放最能体现出浪漫主义情怀。

感情激荡，想象奇特，是构成豪放境界的基本要素[2]。

“豪放”这个词映入眼帘时，让我瞬间联想到的是已经根深蒂固的初中知识，豪放派的两大代表诗人——苏轼和辛弃疾，这两本书中也平凡列举了宋代诗词以及其他诗作并加以论述和解释。

其实，有“豪放”元素的作品远远不只是诗词，在油画创作中的野兽派和表现主义的一些作品也可以很好的诠释豪放一词。

2 19世纪油画中豪放的特点及运用

产生于德国19世纪末20世纪初的表现主义和法国19世纪盛行一时的野兽派都有很多特点与书中“豪放”一词的特征如出一辙，比较诗词而言有时更显镂冰劚雪，以油画的形式可以给观者更真实，更贴近艺术家内心的视觉享受，跨越了国界、民族和语言，是画家情感的传达。

表现主义和野兽派用不同的表现形式和方法，基于情感和大自然之上，表达了画家内心的想法和感受，在创作过程中的色彩依靠思索，想象和梦幻获得；同时依据观察，感受和亲身经验来得到灵感。

我们在了解很多画家及作品的同时，“豪放”一词有时也伴随着艺术家用画笔描绘给我们的画面由然而生，他们的笔触、颜色、布局、景象……

2.1 表现主义中，豪放的运用及特点

油画中的表现主义与豪放一词的特点有很多贴近的地方，它产生于19世纪末20世纪初的德国，其绘画核心不是机械地模仿客观现实，而是注重表现画家的主观精神并传达其内在信息，这与豪放的基本要素相得益彰，同样注重情感的表达。

“表现主义”不只局限于某国或某个民族所特有的绘画体系，它包括对画家内在精神欲望的大胆挖掘和表现，对材料技法胸襟开阔并勇于实践，甚至打破传统绘画的时空限制，从而在更为广大的社会现实中实现画家的美学标准和表达欲望，不受限制并充分发挥自己的想象力和创作力，以进行个性化语言的探索与深入，其中，开阔的眼界和审美是必不可少的先决条件。这便是司空图描绘的豪放特点——在客观的自然和社会现象基础上形成了豪放之气，才能够在骋思时纵横逸宕，不受约束。

2.2 野兽派中豪放的代表及艺术特征

说起野兽派，不得不提马蒂斯，他的作品是这个派别的代表和先行者，他在创作过程中把自己真诚、独特的感情传达出来，在画画当中，马蒂斯可以感到前所未有的自由，安宁和闲静，《静物的书》便诠释了他的心情和感受。

马蒂斯的特点便是野兽派的特点，在艺术生涯里，他所追求的最重要的就是表现，他说：“我无法区别我对生活具有的感情和我表现的方法。”[3]这便体现了他对油画创作的无限热爱。莫罗对绘画色彩的主观性论述给马蒂斯很大的影响，这样的启发和影响让马蒂斯与豪放的画风越贴越近，他的作品《豪华，宁静，欢乐》，在这里，一切如此美丽而秩序井然。

马蒂斯把艺术上升为一种纯粹宁静的气质和哲学，把构成一幅画的种种感情变成一种状态。他提倡形象不能代替绵延的直觉，这是一种高度理想的宏伟的美。[4]

结论

“豪放”的油画作为一种无声的但富有感染力的艺术语言，在油画发展过程中越来越被艺术家所重视。自然是艺术家最终的源泉，从自然中获得综合，艺术植根于日常生活的经验之中。画家所共同追求的便是色彩、形体的表现。依据的是观察，感受和亲身的经验，梦寐以求的就是一种协调、纯粹而又宁静的艺术，同时懂得表现自我。要找到不窒息心灵的更纯朴的生活方式，就必须逃到丛林中去。画家通过绘画抒发自己的情感，目的便是传达自己的感情。

豪放在油画中的运用在表现主义和野兽派的作品中丰富了我们的视觉感受。合理的运用色彩，笔触，加以画家的感情，烘托大自然，抒发自己的真实想法，这两种派别虽然在创作理念上稍有不同，但是他们的作品给我释放，有王者之气势。丰富的想象力和真切的情感流露是他们的共同特征，来表现油画的内容，不但可以增加画面的美感，烘托气氛，推动情节的发展，更可为油画增加厚重的内涵。

表现主义和野兽派中的色彩的运用都是基于视觉真实基础上的主观再现。画中色彩的美学价值，色彩视觉效果的审美价值，正是由于融入了创作者的主观感受、情感、意念，才使得画面色彩的最终表现比自然界、比现实生活空间中的色彩关系更为强烈。主观色彩的运用所形成的画面主观色调效果，带有强烈的个人意志。也正是这种不同，与豪放一词紧密地结合在一起，表达出创作者的鲜明的个人风格，渲染了油画作品中所强调、营造的气氛，成为了时刻影响人们的情绪与情感的关键所在。

[1] 二十四诗品/[唐]司空图著，罗仲鼎 猜乃中 注，浙江古籍出版社，2015年3月第一版

[2] 二十四诗品导读/郁沅著.——北京大学出版社，2012.08

[3] 智慧者的语言：表现主义/刘玥编著.-天津：天津科学技术出版社，2011.7

[4] 色彩的叛逆：野兽派/蒋长虹编著.-天津：天津科学技术出版社，2011.7

关烨纬(1991.02—)，女，汉，山西省,硕士研究生，天津工业大学，艺术与服装学院，艺术设计，视觉传达方向。

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1672-5832(2016)05-0218-01