陈亚玲

(广东工业大学 广东 广州 510000)

对维梅尔绘画艺术的研究

陈亚玲

(广东工业大学 广东 广州 510000)

维梅尔的生平是个不为人知的谜，他一生完成的画很少，卖出去的更少，在他有生之年，一直默默无闻。直到十九世纪中期，他的才华和成就才被认同。他的作品大多数描绘宁静、和谐的家庭生活，尤其喜欢画女性的活动形象。

荷兰画派;维梅尔;光影;暗

1648年荷兰独立后，信仰、意识形态都发生了变化，成为了新教发展的地方。新教徒禁止在教堂中装饰巨幅的宗教画，所以画家只能从事不涉及宗教题材的肖像画，大多反映了荷兰的日常生活和文化品味。至今，仍然有着许多的人在模仿他们的风景画、静物画、风俗画，可想而知荷兰绘画受欢迎的程度，尤其印象画派兴起后，可以称得上是荷兰绘画的延续。

普鲁斯特(Marcel Proust，1871-1922)在《追忆似水年华》提到：“唯有艺术，能够重寻时间。”①

这句话道出了普鲁斯特喜欢维梅尔的原因，也道出了我们喜欢维梅尔的原因。他让我们看到不仅是一个世界，而是多个世界的范围。或者说，同一个世界里面有很多不同的片段，他的每个镜头，都是生命中的片段，但那个片段，却在他手中成为了一个永恒的时刻。

1 维梅尔的早期创作

维梅尔的《撒旦》事实上几乎完全是临摹他老师的私人藏品。这张画是佛罗伦萨画家菲切利的同名原作。现在的我们会认为，对于一个已学了9年画的画家来说临摹是件不好意思的事，但在当时这是一种尊重老师的表现。虽然这幅画不能够算维梅尔的代表作，但能看出来维梅尔在早年，确实受到了卡拉瓦乔的影响。

维梅尔之所以回乡后画了多幅巴洛克风格的宗教题材作品，有两个原因：一个是因为他的老师，另一个则是因为他妻子家是信天主教的。

《官员和含笑女子》中的女子就是他的新婚妻子，面部明亮而神采奕奕，穿着华丽的黄丝绒紧身衣很羞涩地笑着，好像是听到官员讲了什么有趣的故事。此画经X光片拍照后发现了最初底层中图像与完成后的画作是并不相同的。在底层中她的脸被围巾包裹地很严实，大部分的紧身衣也被白色的披肩包住了，由此可见1655年新婚的她，还是很羞涩的，画中背对着我们的则是画家维梅尔本人。这张整整画了五年才问世的画，表现出了画家从摆脱巴洛克风格到初步奠定自己风格的过程，对维梅尔而言这是一个里程碑式作品。

2 维梅尔的创作中期

维梅尔是一位用光大师，发明了全局式的透光效果，还设计了一种叫“暗箱”的观察装置。这个观察装置类似早期照相机的取景装置，比文艺复兴时期的同类装置要精确许多。维梅尔通过这个“暗箱”取景，使画面看上去像照相机在取景窗里看到的一样。由此看来维梅尔作画是另有一番心机的，并不是一个简单的风俗画家或写实画家。他的画，有些画是拿来卖的，而有些则是留给自己的。在留给自己的画中，生活中的场面成为了其次，而光线则成了作品的主体和主题。对光的研究就是维梅尔的心机，所以“暗箱”其实只是他的辅助工具。

《挤奶女工》就有着维梅尔的用光特征。画中以窗户为光源点，刻意地避开阳光的直射，而是选择让阳光进入厨房，慢慢地浸润厨房里的每件物品。整个画面清晰而又迷蒙。这种精心的选择，显示了维梅尔在绘画上的卓越技巧。他的画作反映出很满足自己生活状态的审美趣味，无论是厨娘、女仆、画家、模特儿，都是悠然自得、十分满足的神态，充分体现了荷兰十七世纪后半期安定而富足的社会状况。

从这幅画中，我们可以得到一个初步的结论：维梅尔的艺术美是静与光的完美结合。

运用漫射的光线来表现微妙的变化，这也是他绘画的艺术特定之一。维梅尔在表现物体的质地、色彩和形状上都用到了煞费苦心的绝对精神，却又使画面看起来没有任何费力或刺目之处。他像一位摄影师有意要缓和画面的强烈对比却不使形状模糊一样，使轮廓线柔和了，但是却不损其坚实、稳定的效果。正是这种柔和与精神二者的奇特结合使他的最佳之作如此才能令人如此难以忘怀。它们让我们以一种新的眼光看到了一场简单的静谧之美，也让我们认识到艺术家在观察光线色彩时的感觉。

维梅尔比印象派对光的研究还要早两个世纪，使人不得不对他表示由衷的钦佩。除了光线与色彩之外，维梅尔的造型也颇有独到之处，他注重近似于几何体形体的大色块描绘，而不屑于在细枝末节上的刻画。由于他的写实功力极深，使他的作品非但不觉单调，反而给人一种大气印象。

《写字的女士》这幅作品中维梅尔开始对珍珠这个饰物产生兴趣，加强了珍珠的明亮的效果才能调整画面的基调。在我们的印象中他的画总是沐浴在从窗子透进来的一缕阳光里，无论是作于1665年的《织花边的姑娘》、还是作于1666—1667年之间的《绘画艺术》都是这个样子的。

他画的人物都非常的专注，神态沉静。背景是质感极强的厚厚的布料或者是木制家具。整个的作品弥漫着温和、典雅的基调，充满了对生活深挚的爱。

从1667年开始，维梅尔的绘画风格有了细微的变化，画面比以前深沉，更多的则注重了对人物内心的刻画，构图更有了多样性的变化，在画法方面也有了更多的尝试。

3 维梅尔的创作盛期

《戴红帽的女孩儿》这位少女显然是曾在《音乐课》里出现的维梅尔的女儿。这张画画在木板上，与两个世纪以前的凡·艾克的早期作品一样，估计维梅尔是想尝试不同的绘画所带来的新奇效果。

维梅尔的全部艺术价值并不在于精确的写实技巧，而在于他以独特的艺术。描绘了那些荷兰人民那种自我满足生活的某些侧面。《戴红帽的女孩》没有激动的情绪，也没有欧洲古典式的爱情幻想，有的只是平静。那种心静如水的纯真与清秀，在画家的笔下得到了淋漓尽致的发挥。红色与深色背景，明暗相交的女孩面部及饱满的构图，都体现了风俗画的特定题旨要求。这幅作品在技巧纯熟的前提下成为了有精神意义的卓越作品。

这幅作品曾被后来的法国印象派画家马奈临摹过，并惊叹两个世纪以前的荷兰人惊人的绘画天赋。

《戴珍珠耳坠儿的女孩儿》中的模特是维梅尔的长女，她的头上围了一条土耳其风格的黄色头巾。当时十四岁左右的她，在这两三年里经常为父亲当模特，同一时期的《绘画艺术》中带桂冠的模特也是她。

在这幅著名的油画中，少女微侧着身体，浅褐色的衣服，非常简单的亮蓝色头巾。她的嘴唇微微张开，明亮的眼睛向身侧望，仿佛要离开了，还有一丝不舍的依恋，那种既有生机又惆怅忧伤的表情，宛如她耳边散发淡淡光晕的洁白珍珠耳儿。维梅尔画中的这个少女引发了人们无限的猜测和探讨，关键是首先在于画中少女轻轻回眸的动作，好像在探寻站在她身后的人。维梅尔正巧妙引领每位观者，恰如其分地让人们正好成画中的她目光注视的那个对象。其次，善于使用鲜明的色彩、错纵的技法表现光影的微妙变化。例如，少女头巾上那些数不清生动活泼的细致反光，正是维梅尔的标志；同样的在珍珠耳坠儿上也有类似的呈现手法，你可以感觉到水滴形的珍珠坠子左上方闪烁着晶莹湿润的光泽，甚至在接近耳后较暗的右下角，也有白色衣服柔软触感的反射忠实地表达出来。最后看到少女本身的神态，明亮浑圆的双眼凝视着观者，微启的朱唇欲言又止，有隐藏着矜持。

这幅画是世界公认的维梅尔最伟大的作品，与达·芬奇的《蒙娜丽莎》齐名。此三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已，不是惊叹她的美，而是惊叹维梅尔将人类的人文精神表达了出来。

《绘画艺术》画中背向观众坐在画架面前作画的画家，是维梅尔本人，这身打扮再现了中产者的姿态。画家面对着站着的女模特儿，是他的长女玛利亚。她右手拿着一支长长的喇叭，左手捧着一本本厚厚的书抱在胸前，据说这是象征着历史的光荣和荣誉，被称为“历史女神”。模特儿面前的平台上，放着一幅素描稿和一件石膏翻制的面像，表示了对现实的模仿。正面墙上挂着一幅陈旧的尼德兰17州的地图，天花板上垂挂下来的铜质吊灯和二百年前尼德兰画家凡·艾克在《阿尔诺芬尼夫妇肖像》中所画相同，它们象征着尼德兰的历史传统中的伟大与荣耀，画中正在作画的画家在洁白的画布上画出桂冠的形状。

维梅尔的绘画方式具有严谨的科学实验倾向，我们甚至可以在《地理学家》这幅画中量出画面中所有被描绘对象的尺寸和与画家视点的空间距离。

在维梅尔的作品中，人物周围的光线和显示人物轮廓的光是很杂乱的。在这些精心构思的作品中，光的效果在这幅画中明显地表现出来了，但人物的精巧构图分散了我们注意力。

维梅尔是内向而孤独的画家，他所具有的极为鲜明的个人特色不与他人混同，称得上是位以自成一家而跻身于古今世界绘画大师之林的人物。他在从艺之初,接受了多方影响，没有明显的个人风格。在维梅尔的许多作品中可以看到，伦勃朗的明暗画法对他有很大的影响。但是，维梅尔并没有墨守成规，而是减弱它的对比强度，营造微妙的光影变化和空间感，达到将绘画的原本属性还给绘画本身的目的。

注释:

① 引自《追忆似水年华》第七卷，普鲁斯特著，译林出版社，2012.06

[1] 李津，王岳.田野中的牧歌:荷兰画派[J].天津：天津科学技术出版社，2011-07.

[2] 朱志刚.映射的存在：现实主义[J].天津：天津科学技术出版社，2011-07.

[3] 蒋勋.魔幻·达利[J].北京：生活·读书·新知三联书店，2001-04.

[4] 章伊秀.写给入门者的西洋美术小史[J].上海：上海书店出版社，2005-08.

[5] 艺术与设计杂志社编译.影响世界画坛的十五个流派[J].成都：四川美术出版社，2010-06.

[6] Harry N Abrams.Jan Vermeer[J].Jan wermmeer，1981-02.

陈亚玲(1991—)，女，瑶族，广东深圳人，硕士学生，广东工学大学，艺术设计学院设计学系，研究方向：绘画创作于理论。

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1672-5832(2016)05-0188-02