于文滢

(天津工业大学艺术与服装学院 天津 300000)

赵无极抽象绘画的构成元素分析

于文滢

(天津工业大学艺术与服装学院 天津 300000)

赵无极的抽象绘画,以西方现代绘画的构成形式和油画的色彩技巧,融合中国传统艺术的神韵,创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的绘画空间，是中西艺术精神高度融合的结果。赵无极建立起自己的无极世界似乎没有具体所指，只有空间的扩张、色彩的融合、形体的运动组合。

抽象;点 线 面;色彩;笔触

赵无极是第一个被西方人列为现代抽象主义“艺术大师”的华裔画家,他的抽象绘画,以西方现代绘画的构成形式和油画的色彩技巧,融合中国传统艺术的神韵,创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的绘画空间，是中西艺术精神高度融合的结果。

赵无极认为“要画看不见的东西,生命之气,风,运动,生命之形、色的显现与融合,”为了摆脱真实物体的物象特征,赵无极想到以符号来代替,符号具有象征性的特点，他从甲骨文、钟鼎铭文、书法艺术中汲取灵感,又在创作中引入音乐的节奏感与旋律感，采用中国的传统元素和符号来力求达到自己向往的天人合一的哲学思想和观念。赵无极建立起自己的无极世界似乎没有具体所指，只有空间的扩张、色彩的融合、形体的运动组合，他喜欢将作品的完成日期标注在画背面，以此来命名，为的是让观者不受画面以外任何因素的影响，直接体验绘画的意境。具体方面,本文将从赵无极抽象绘画中的点、线、面元素、色彩以及笔触等各个部分入手,来分析赵无极的抽象绘画作品。

1 点线面的运用

抽象主义的绘画往往会带给我们非常强烈的视觉刺激和享受,在我们对绘画作品进行观察和欣赏时我们看到的往往都是一些点、线、面,因此抽象绘画中的画面形式感和构成形式需要他们的构建。

作为抽象绘画的构成元素,点是最基本的、面积最小的元素。世界所有的构成形态都是不同的,所以他所呈现出来的外轮廓也是不确定的。在抽象绘画中,点可以作为构成形式、形体塑造和机理效果的组成部分,使画面更加丰富。不同形状的点会带给人不同的视觉和心理感受，规则的点，其视觉心理效果偏于规整感、严谨感；而不规则的自由点，会使人产生生动感、活泼感；偶然碰撞而迸溅形成的偶发点具有放射感、扩散感和随意感。

赵无极的作品中,运用中国传统的笔墨形式,毛笔有很大的随意性和偶然性,形成的点比较多变,点的晕染和浓淡都给画面披上一层神秘感,大量的点和空白,来表现画面的虚空,点在作品当中密集区形成巨大的墨团,使简单的作品变得更加富有意味。因此,在抽象绘画构成元素发展中,点,不再是单纯的点,是将单纯的点抽象为符号,并上升到精神、生命的境界。抽象画家赵无极赋予了点更深的文化审美内涵,使点作为抽象绘画的元素得到途释。

点移动的轨迹形成线条，在现实生活中，线条是无处不在的。“用一根线条去散步”,这是德国伟大的艺术家保罗·克莱表达线条的一句话,这句话充分表达了线条在画面中的位置及重要性。画家的情绪和个性都能在他们的绘画过程中通过线条的流畅程度显现出来，赵无极线条的变化和质感是非常丰富的,他的线条质地细腻柔软,用笔是建立在中国书法和绘画的基础之上的,用笔追求力度与速度韵律的节奏变化,作画时落笔即成画面,一条线上既有体积,也有空间的分割，将体和线有机的结合起来,凸显出线条本身的韵味。

点的延续形成线,线的移动就是面不同的线通过不同的方式扩张会形成不同的面，面可以体现空间和体积。在视觉中,面可以扩张,可以收缩,可以表现无限张力,面界定了空间的距离和宽度,使得画面更加饱满,所以对受众而言，面更具有直观性和冲击力。我们以《04.08.1993》这幅画为例,泌人心骨的蔚蓝包围着中间的一大片白色,在这片蓝色中我们感到了退缩的紧张感,而蓝色中间的乳白恰似无法逃脱的情感找不到出口,而右上角的一片白色恰恰给自己的情绪找到一个突破口,画家用这种强烈的蓝色首先束缚你的感受,再用大片白色释放你的情愫,在这种面与面的冲击下,我们感受到形的张力。在画面的下方,褐黄色笔触向上方扩展、升腾,最终仿佛一缕青烟被吹散,这条温柔的线打破了画面中白色使得画面的张力得到适度的调节,画面的右下方的深蓝给人一种深邃的感觉，而我们的情绪也跟随着这抹深蓝走向深邃的远方。我们从中品味到禅宗的意味,色即是空,空即是色,在纷繁复杂中看到空灵之美。

2 色彩的运用

色彩是画家情感和情绪的寄托,色彩感对于绘画者来说是很重要的。不同色彩带给观众不同的享受,赵无极的抽象画大致分为两个阶段，第一个阶段是 1955年至1972年，这一时期赵无极先后经历了妻子患病到过世、父亲过世的打击，因此画面色彩以黑、褐的冷色调为主，笔触跳跃，作品让人感受到的是画家难以平静的情感骚动，哀怨、悲怆，评论家称这个时期的画是“令人心碎的绘画”。1975年后，赵无极的油画进入到新的阶段，追求诗的韵味和意境，用另一种方式表现大自然。他的画幅越画越大，油画技巧越来越酣畅淋漓，色彩越来越艳丽明亮，画面如水，如火，如天，如地，扑朔迷离，却又静谧祥和，如入道家的天人合一，超脱忘我的精神境界，这些作品更具风景的意味，画面情致更像泼墨山水。

3 笔触的运用

赵无极深受两种绘画传统尤其是中国水墨画传统的影响，其抽象绘画中的笔触语言与西方其他抽象画家有着巨大的差异，他的作品笔触洋溢着中国传统艺术的文化内涵和审美观念。

他曾说“书法为我造就了与西方画家不同的基础，使我获益匪浅，我的手更灵活，我的观念也与西方绘画大相径庭” 在他的作品中，笔触本身就有着丰富的变化，他将书法中的笔势和线条转化为视觉元素，书法式的用笔赋予线条力量和速度。他对局部细节精心的提炼，使画面获得了远观有势，近看有质的效果，可看出作品非常注重笔触、线条的变化，具有书写性。

除了从书法艺术中汲取养分外，赵无极还将水墨画的特点运用到油画创作中，从此突破了油画材料的束缚，将粘稠的油画颜料运用的如水墨般稀薄、流畅，具有烟雨空濛的水墨效果。作品色彩清亮明丽，运用天地水火的元素，具有象征性，蕴含着灵逸，暗合了画家对“虚空”的追求。

总的来说，研究赵无极抽象绘画的构成,一方面是让人重新认识中西绘画的异同,认识点线面以及形体与色彩方面在抽象绘画中运用;以及赵无极利用东方的哲学精神。另一方面,研通过对赵无极的抽象绘画的整理,使我们对东西方的绘画的融合,有更深层次的理解。

[1] 王另中.艺术效应与视觉心理[M].北京:人民美术出版社,2002

[2] 朱晴.赵无极传[M].石家庄:花山文艺出版社,1999

[3] 鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都:四川人民出版社,1998

[5] 梁卫民.赵无极抽象绘画之美[J].青春岁月，2012.(05):57

于文滢(1991.02-),女，山东潍坊人，天津工业大学艺术与服装学院研究生,服装设计专业。

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1672-5832(2016)05-0186-01