王源军

摘要：钢琴是西方古典乐曲演奏中不可缺少的重要部分，其诞生于西方古典音乐中，推动了西方古典音乐的发展。作为键盘乐器之王，钢琴普遍性的应用于乐曲伴奏、独奏、合奏中。在钢琴弹奏过程中，其发音原理是内部的小木槌对不同琴弦进行敲击，产生不同的声音，从而连音成曲。在钢琴演奏技巧训练开展过程中，应该注意读谱方面技巧训练，加强指法技巧训练，并对踏板的使用技巧进行充分训练，以此来丰富音乐的表现。本文围绕钢琴演奏技巧训练对音乐表现的影响展开分析，希望能够为钢琴演奏技巧训练活动的高效开展提供参考和支持。

关键词：钢琴演奏；演奏技巧；技巧训练；音乐表现

优秀的钢琴演奏技巧为乐曲的良好演绎提供了重要前提，不仅能够促进音乐表现力得到显著提升，而且还能够保证音乐作品演奏的艺术性和观赏性。在钢琴演奏技巧训练过程中，良好的演奏技巧对演奏者的身体协调能力提出了较高的要求，不仅要求其手腕与手肘能够良好的配合，并且能够合理运用踏板，还要求演奏者具有一定的读谱能力，实现乐曲的完美演绎。下面基于钢琴演奏技巧训练对音乐表现力的影响探索演奏者在读谱方面、指法方面以及踏板运用方面的训练方法，促使钢琴演奏技巧更加娴熟。

一、读谱技巧训练

读谱能力是演奏者必备的能力之一，只有其具有较强的读谱能力，才能与乐曲本身建立紧密的联系。在钢琴乐谱中包含了许多音符、节奏符号以及表情符号，钢琴演奏者只有明确其中含义才能对其中蕴含的内涵进行准确表达，将乐曲中的情感和风格生动的演绎出来。可以说，读谱技巧的训练是钢琴演奏者进行其他钢琴演奏活动的重要前提，只有提升其读谱能力，才能保证其钢琴演奏质量和效果。然而，就目前情况来看，大多数演奏者都忽略了乐谱中的感情符号，在演奏过程中只将音符和节奏符号弹奏出来，使得乐曲的内涵未能得到充分的展现，音乐整体失去了活力和色彩[1]。对此，应该注意培养钢琴演奏者的读谱能力，促使其明确乐谱中的各种符号，进而使其能够将乐谱中的各种符号有机整合成整体，保证乐曲演奏的流畅性和艺术性。在日常读谱技巧练习中，应当培养演奏者形成良好的读谱习惯，进而保证乐谱符号表达的准确性。

二、指法技巧训练

指法技巧训练对钢琴演奏者的演奏流畅性和乐曲情感表达效果产生重要的影响。因此，在钢琴演奏技巧训练过程中，指导教师应当加强学生的指法技巧训练，促使掌握娴熟的指法技巧。首先，指导教师应当要求学生进行不同音阶练习和和弦练习，促使学生在有针对性的基础训练中掌握指法技巧和音调形式。然后，指导教师可以根据学生的实际情况和学习特点为其选择一些难度适宜的练习曲，使其借助乐曲练习锻炼手指灵活度，为保证其乐曲实际演奏的流畅性奠定基础。另外，在指法技巧日常训练过程中，指导教师还应该着重引导学生掌握不同乐曲中的重难点，促使其针对其中的重难点进行有针对性的练习，进而丰富学生的演奏经验，促使其能够在不断的练习中领悟乐曲的内涵和情感。

三、踏板运用技巧训练

若想将乐曲完美的演绎出来，钢琴演奏者就应当注意踏板的运用技巧，在日常训练过程中加强对踏板运用技巧的练习，促使演奏者能够借助合理运用踏板提高乐曲演奏的艺术性和观赏性。立式钢琴通常都有三个踏板，中间踏板具有延音作用，被称为延音踏板或强音踏板，在演奏过程中被频繁使用。左踏板负责弱化声音的工作，所有又被称为弱音踏板或柔音踏板，钢琴演奏者常常借助左踏板来演奏弱音，提高声音的柔和性，消减音质中的音键敲击声[2]。右踏板的功能主要体现在演奏节奏性较强部分、和声部分以及切分部分，具有增强声音、产生共鸣的功效。巧妙运用这三个踏板能够大大提升乐曲演奏的表现力，促使其中蕴含的情感迸发，进而提高演奏的整体效果。在日常练习中，指导教师应当根据学生的学习情况对其实施踏板训练，首先使其明确乐曲中的强弱部分，进而针对这些部分进行反复练习，在提高其乐感的同时，利用钢琴二重奏辅助教学，以良好的示范促使学生明确乐曲中的强弱部分，进而使其能够根据乐曲的创作背景、作者意图、思想感情将乐曲的风格和特色演绎出来，提高乐曲演奏的层次感。

四、结语

综上所述，优秀的钢琴演奏者在乐曲演奏过程中都对乐曲内涵的表现以及情感的表达具有较高的要求。为了促使自身在钢琴演奏方面得到发展和进步，钢琴演奏者需要具备较为娴熟的演奏技巧和音乐表现能力。为此，钢琴演奏者应该通过演奏技巧的训练来提升自身的演奏技术，促进乐曲内涵得到充分表现，使乐曲演奏富有强烈的情感，从而促使广大听众与乐曲内的情感产生共鸣。只有具有较高的演奏水平，才能在乐曲演奏过程中充分演绎乐曲中的内涵，促进乐曲的情感得到迸发，使音乐情感与音乐形象达到高度一致，从而为音乐情感的表达提供有力支持。

【参考文献】

[1]朱佳.钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用及训练方法[J].黄河之声，2016（01）：103-103.

[2]王艳芳.略谈钢琴演奏技巧训练对音乐表现的影响[J].艺术评鉴，2016（14）：101-102.