中国民间美术的艺术特征与传承发展研究

2016-11-30姚丹丹

戏剧之家 2016年22期

关键词：民间美术民族

姚丹丹

（江西赣南师范大学美术学院，江西赣州 341000）

中国民间美术的艺术特征与传承发展研究

姚丹丹

（江西赣南师范大学美术学院，江西赣州 341000）

中国民间美术是中华民族的瑰宝，然而随着社会文明的发展、信息传播的加速，现如今却陷入传承发展的危机之中。本文分析了传统美术的文化特征，并将从其特征出发，分析现当代传统美术难以为继的根本原因，并依据时代特征提出创新方案和解决方法。

艺术特征；封闭性；商业传播；创新发展

一、中国传统美术的艺术特征

（一）实用性和审美需求相结合。有关于民间文化和民间艺术之间的关系，张道一先生说过，民间艺术同广大劳动人民关系最为密切，就主流而言，民间美术实用性强，既是本源的，又保留着本源文化特性，虽然其中一部分“纯艺术”特征明显，但是离实用性并不远。民间美术的创造者都是最普通的人民大众或是技术匠人，绝大部分美术作品都是在业余时间创作的，作为一门手艺、副业发展。伴随传统民俗的需要，在各类婚丧嫁娶、传统节日、庙会祭祀等活动中，中国民间美术都被充分开发和利用。

（二）地域性和民族性相结合。我国有56个民族，每个民族都有自己的文化特性，而且发展自不同地区的人民，也依据一方水土发展出各类美术作品。如，黄河流域的美术风格粗犷朴实、深厚浓烈，而南方长江流域的文化发展则更加温婉细腻、精巧细致。从更小的比例来看，即使长江流域和黄河流域又可以从内部细分为更多民族，加上沿海的海洋文化，云贵地区小而美的少数民族风情，即使是同一种艺术创作，不同地区民族的人也会有不同的风格。如晋南年画和苏州的桃花坞年画，佛山年画和湖北年画，无论是色彩搭配，还是纹理结构、内容作用都有极大的民族地域性。

（三）色彩运用的装饰象征性。色彩，对于任何一门艺术而言，都是灵魂元素。中国民间的美术创作选色和搭配，都有着丰富的深层次文化和社会原因。民间美术作品最为突出的特点就是表现性和装饰性，因为传统用色作用不在于创造复杂、写真的艺术作品，而仅仅是用对比鲜明而浓烈的色彩，配以线条勾勒分明，创造鲜明的反差、对称、和谐之效果。我们常见的布艺、陶瓷、刺绣等，都是在一大块底色上创作，呈现不同于西方的冲击力和灵动活泼之感。

二、中国民间美术的传承发展

（一）发展传承现状及其原因。首先，与相关艺术形式，如水彩、动漫、素描等相比较，民间艺术原本就是根植于民间的艺术，与人们原本的生活关系更加密切，将原始劳作、生产活动相结合，同时具有审美价值和实用性。然而随着现代社会的发展，信息科技的发达，让任何信息的获取成本下降，这其中就包括了各类从西方传来的新艺术和新审美观念，外来文化反倒成了主流文化，而各种传统民俗所用之物，却在工业流水线上被廉价生产，出现大量的衍生品和替代品。其次，传统民间美术的发扬和传承往往采取师徒制，传播范围明显受限；产品工艺也采用手工制作，生产效率不高，这就使得真正的民间美术作品产量极低，加上价格偏低，与劳动力不匹配，导致大量技术匠人的流失。再次，传承手段遵循古制，以师徒制为主的小作坊式手艺，在新的工业经济形势下面临危机。师徒制需要多年的亲手传授，并且对外人闭口不谈，每次只有少数人能得到真传，很多徒弟不愿意继续学习，或是学艺不精。这种传承手段从内部阻碍了民间美术的对外扩张和创新发展。

（二）发展创新之法。目前我国的民间美术传承方式有三种：言传身教、书籍记录和商品化。如何让中国的传统美术得到更加广泛的继承发展，将民间美术的创作作品重新回归平民百姓的日常生活之中，甚至加大宣传和文化输出，让艺术走出国门，提升我们的文化软实力和民族自信心？全社会都有义务承担这个民族重任，同时，加大传统文化在基础教育中的比重，让文化回归生活。

艺术的发展，是一场社会学的文化传播，从孩子们开始，加大文化自豪感的培养，让更多非物质文化遗产走进校园，开发艺术性强的课程，如书法、国画、剪纸、粘土、木偶制作等，培养审美和艺术解读能力。

民间美术对于图画、色彩的运用，在全球看来，都可谓独树一帜。大量的艺术创作，可以在传统的民间美术中寻求灵感。2008年的北京奥运会吉祥物五位“福娃”，就采用了传统中的五行概念，“贝贝”灵感来自于民间美术的鱼纹图样；“妮妮”则取材于风筝样式，福娃的代表性动物的选取，如“鱼”和“燕”都是民间美术中出现频率极高的、预示着吉祥幸运的动物。