对当前高校美术教育模式的反思

2016-11-26邓琪颖

长江丛刊 2016年30期

邓琪颖

对当前高校美术教育模式的反思

邓琪颖

我国社会经济在不断发展的同时，教育事业也在快速的发展，高等院校的教育技术水平要不断地提高才能适应快速发展和变化的社会环境。尤其高等院校的美术教育，对大学生审美能力的提高以及美术技能的形成都发挥着直接的作用。所以在新时期高等美术教育改革的过程中，要发现美术教育中存在问题，并针对这些问题制定完善的优化策略，才能不断地促进高等美术教育事业的发展，为我国高等教育事业提供参考。

高校美术教育教育模式优化策略

一、高校美术教育模式存在一些问题

（一）忽视对学生的思想教育

很多高校的美术教育依然停留在旧的教学模式下，过多注重培养学生对教材知识的理解，忽视了对学生思想上的教育［1］。艺术类专业对学生思想领悟能力提出较高的要求，高等美术教育忽视思想的教育，容易让学生形成形式主义的思想特征，缺乏实际思想驾驭能力，甚至导致学生的人生观和价值观发挥偏差。

（二）过于注重技术教育忽视了文化传承

高等美术教育的现状就是教师简单快捷的向学生传授美术的技巧和方法，导致学生不能深刻了解美术文化的内涵和意义，尤其我国几千年的历史文化中，有很多优秀的美术作品，学生只能直观地了解到美术作品的外在技巧，而不能真正了解其作品内涵和主旨，忽略了美术的文化传承，使得高等美术教育的真正意义不能得以体现。这样的高校美术教育模式严重阻碍了教育事业的发展。

（三）忽视了学生综合能力的培养

传统的高校美术教育得模式是：教师规范的教授学生绘画的步骤和美术的专业知识，学生机械的掌握绘画技巧，这就基本完成了美术教育教学的任务［2］。但是在新的时代背景下，学生应该在掌握专业知识技能的基础上，具有较高的综合实践能力，才能保证美术专业技能的充分发挥，让学生摆脱模仿，学会自己创造。传统的高校美术教育指注重教师教学内容的实施，教学内容实施的针对性不够明显。最为突出的教学方式就是教师将教材的专业知识机械的传授给学生，学生只能被动地接受这些知识。在这个过程中缺乏教师和学生之间的互动，严重的阻碍了学生参与美术教育的积极性和主动性。最终导致教师的教学实施不能达到美术教学的基本要求，学生的成长和发展也不能符合时代的要求。

二、高校美术教育模式改革措施

（一）知识教育与思想教育相结合

美术人才不仅要具备专业的技能和知识，还要有一定的思想领悟能力。思想水平不仅关系到学生的日常行为规范，还关系到学生的人生观和价值观的形成。所以在高校的美术教育中要着重培养学生的思想领悟能力，促进学生将专业的美术知识技能应用在正确的地方，根据时代的要求不断地完善自身的思想观念。教师在引导学生进行作品赏析的时候，不仅要分析绘画的技巧，还要从美术作品的内容出发，让学生领悟作品的真实思想主旨，在这样的过程中促进学生的成长和发展。

（二）重视美术文化的传承

高等美术专业的学生一定要有专业的美术文化知识储备，否则其今后的美术事业发展就会受到严重的阻碍。所以高等美术教育要将美术技巧和文化教学进行有效的结合，让学生在具有一定美术绘画的技巧的同时，还能将绘画技巧与美术艺术文化进行有效的结合。通过让学生传承美术文化，能够最大程度的促进学生美术技巧的提高，让学生树立起正确的美术艺术观念。学生通过学习美术文化，能够有效地刺激学生对于美术的热情。教师在引导学进行美术作品鉴赏的时候，不仅要合理布局美术技巧，还要保证学生在作品赏析的过程中，了解美术作品的文化背景，有效地将美术技巧教育与文化传承有机地结合在一起，最大程度的促进学生学习效率和教师教学质量的提高。

（三）重视学生文化知识与综合素质提升

高等美术教育归根结底还是一种视觉艺术的教育，所有的教学实践都是以培养学生美术技术和素养为目的。如果美术教育的过程中只是注重教授学生教材的知识内容，是不足以满足学生成长和发展的需要。学生必修还要具备一定的综合素质和综合能力，才能在美术鉴赏的过程中体会到美术作品的艺术造诣和主旨内涵。逐渐让学生学会用自己的视角去创造具有意义的美术作品，这才是高等美术教育真正的意义和价值。所以高等院校的美术教师要为学生创造更多的自主实践环境，让学生在自我实践的过程中提高自身的综合素质和能力。