高剑霞

[摘要]多元化的经济时代，音乐呈现着多姿多态的多元面貌。注重音乐的全方位教育，不仅能够继承和发扬优秀的音乐，丰富业余娱乐生活，更能提高学生对音乐的全面认识，提高音乐创造力。在音乐教学中融入新潮音乐，充分彰显时代性，使音乐教学富有朝气，对于提升音乐教学质量具有重大意义。

[关键词]新潮音乐；音乐教学；引入

音乐教学旨在培养学生的审美情操，提升学生的综合素养。众所周知，不同的教学方式所产生的教学效果不同，现阶段，我国音乐教学存在诸多问题，亟待解决。在很大程度上，目前我国音乐教学停留在传统教学模式上，学生所演唱的歌曲比较陈旧，容易挫伤学生的学习兴趣和积极性，使学生产生厌学情绪，不利于教学任务的顺利开展，也不利于学生的身心健康发展。在音乐教学中要积极引入新潮音乐，充分发挥新潮音乐的优势，调动学生的学习积极性和主观能动性，因此，本文简单的阐述新潮音乐在音乐教学中的引入，为音乐教学改革提供一定的参考。

一、在音乐教学中引入新潮音乐的必要性

在音乐教学中引入新潮音乐是美育和时代发展的必然选择。随着音乐市场的逐渐开阔，新潮音乐应运而生。深层次的分析新潮音乐，我们会发现它是民族传统文化元素与现代曲技法相结合的产物，是对传统音乐、民族音乐的继承与创新。经相关资料分析，新潮音乐的创作题材比较宽泛，易被青年学生接受和关注，而且具有较高的美育作用。在现如今的信息化时代，每一个人都是文化产品的消费者，这为新潮音乐的兴起与应用创造了良好的生存、发展条件。音乐的美育作用主要体现在：以情怡心、以情启智、以情导善，通过培养学生良好的生活情趣，来完善学生的性格，而且学生在欣赏新潮音乐的过程中，潜移默化的便会感受到新潮音乐的魅力，转化为自身的综合素质。因此，需要强化新潮音乐在音乐教学中的引入力度，并且保障引入质量，达到美育和传授知识的教学目的。

二、新潮音乐在音乐教学中的作用

1、便于理解音乐作品，创造愉悦的教学氛围

经济腾飞的年代，经济、文化的全球化、多元化，给音乐教育带来的不仅是挑战，更是机遇。多元化的音乐文化背景，使得我们与全球人民融汇在一个音乐的大家族里，因此，每一个人都可能成为音乐的消费者，使音乐教学具有开阔的发展空间。但是目前我国的音乐教学依旧采用传统教育模式，师生缺乏交流沟通，学生对音乐作品的理解比较粗浅，如：传统民歌《走西口》，在教学中，教师往往硬性的向学生介绍该作品的年代背景以及流传的久远性，主要按照书面教材讲解该作品悲怆委婉的旋律结构，以及真挚的情感表达，不考虑学生是否能够真正的理解，便要求学生自主的体味《走西口》那个背井离乡谋生的艰辛年代情感，继而引导学生联想那个年代的爱情故事，憧憬美好的未来。然而，这样的教学效果并不理想，学生与那个年代距离比较大，难以真正理解作品。在教学中，引入新潮音乐——新版的《走西口》，由陈其钢“为17件弦乐器而作”，新版的《走西口》，从开端，就将故事置于新奇而凄凉的背景下，使得其动机隐约浮现且欲说还休，充分的调动学生的学习兴趣，把学生的思绪引入到对往昔岁月的追忆和感伤，随后，随着情节的发展，旋律跌宕起伏，而且音型随之变化，展现出不同的乐器技法，使得《走西口》主题更加的鲜明，学生也容易集中精力融入到作品学习中，而且悠然起伏的琶音使人遐想，其结尾以大提琴依依不舍的啜泣将学生的思绪拉回来，给人一种伤感失落的现实感。整支乐曲与开端的新奇、凄凉相呼应，让学生能理解整个作品的内容，不仅仅由歌词感受到哥哥走西口的离别倾诉之情，而且在浑然天成的乐器配合中，将人生的艰辛、无奈等情绪表达得淋漓尽致，也将未来的憧憬与向往表达出来了。这就是新潮音乐在音乐教学中应用的魅力。教师可以借鉴这种做法，在教学过程中强化新潮音乐的融入，促使学生以一个全新的视角去欣赏、审视、理解音乐作品，营造出愉悦的教学氛围，提升学生音乐综合素养。

2、拓展学生的学习思维，提升创新意识和能力

新潮音乐是对传统音乐的思索与再创造，其创作手法是在原汁原味的中国传统音乐的基础上，大胆的运用西方现代作曲技法，即融入现代音乐创作元素，实现音乐风格等的转变。如谭盾的《地图》，该作品融合了《傩戏与哭唱》《飞歌》《打溜子》《石鼓》等音乐表现技法，并且将其中的原生态音乐元素有机的融合在一起，以大提琴贯穿整部作品，将湘西的原生态音乐有机的与现代交响乐融合，在表演上，以大屏幕的音乐画面为辅助，将完整而生动的音乐作品呈现给听众，听众自觉的或者潜移默化的将音乐旋律与视频画面结合起来，更加深入的理解作品所传达的情感。大提琴的旋律比较优美，还伴随忧伤的琴声，使得湘西苗族文化更加鲜明、更加形象的呈现出来，通过这样的方式，使听众耳目一新，对作品的理解更加的立体，思维更加扩散，因此，在音乐教学中，教师可以借鉴谭盾的这一做法，通过多种新音乐形式的配合，激发学生自主思考，帮助学生更加深入的理解和掌握每一个器乐应用的重要性，搭配的科学性和美妙性，促使学生在欣赏作品的同时，积极的拓展自己的思维，并且要鼓励支持学生进行音乐实践创新，大胆的表达自己的想法和意见，如哪些器乐与整部作品的融合会更好等，从而提升学生的创新意识和创新能力，培养高素质的复合型、创新型音乐人才。

3、丰富教学内容，全面的提升教学质量

新潮音乐民族传统文化元素与现代曲技法相结合的产物，是对传统音乐、民族音乐的继承与创新。新潮音乐在音乐教学中的引入要根据教学的需要，选择具有代表性的新潮音乐曲目作为课堂教学示例。因此，作为音乐专业的学生，掌握一定的音乐知识，了解大量的音乐作品以及多种音乐技能等，是十分有必要的。通过新潮音乐在传统音乐教学中的应用，学生可以感受到新潮音乐对传统音乐的“叛逆”，同时感受到传统音乐的精髓（被传承下来），另外，学生在学习基本音乐知识和技能的同时，鼓励支持学生多学习掌握一些新的音乐表现手法，促进身心健康发展，同时对全面提升教学质量具有重要的推动作用。但是，在引入的过程中，需要充分的考虑实际情况——教学需求、学生发展需求、学生接受程度、学习水平等，精选一些新潮音乐曲目，如：在配器教学中，教师可以选用陈其钢的《五行》（管弦乐组曲）作为教学范例；在钢琴教学中，教师可以选用陈其钢的《京剧瞬间》（钢琴独奏曲）；在大提琴教学中，教师可以选用谭盾的《地图》或者陈其钢的《逝去的时光》；在单簧管教学中，教师可以选用《晨歌》。通过这样的方式，不仅能够丰富教学内容，使音乐教学充满盎然生机，而且能够全面的提升音乐教学质量。

4、引入新潮音乐，提高学生的音乐欣赏水平

在传统的音乐教学中，教师和学生之间的交流相对较少，教师和学生对音乐作品的感悟和理解相对较简单。在传统的音乐教学课堂上，教师一般采用传统的教学方法，首先介绍音乐作品产生的时代背景、流传时间，再让学生去欣赏音乐作品，通过对作品背景的了解引发学生对那个时代的思考和想象。对于音乐作品的选择也是中规中矩，按照教材内容进行选取的。但是如果在音乐作品的选择上进行创新，将新潮音乐引入音乐教学中，那么教学效果就会有所不同，能吸引学生的注意力，更好的将学生带入到音乐作品的情境中，提高学生对音乐作品的感知能力和欣赏水平。

结语：

对于多元化这个词来说，我们只是一粒沙子。自从多元化变成一个社会趋势，我们只是一个全球大家族中渺小的一员。面临许多不同文化、音乐类型的冲击，有可能会被其他文化背景下的音乐教育理论所吞噬，也可能会沦落为和其他音乐类型的同一。而且，如果音乐教育理论不与时俱进，教育实践也不可能得到合理充分的实施。如果没有创新意识，只是拿来主义，那很有可能所谓的多元化音乐教育就会崩溃。现在是一个全球化、多样化的世界，我们的教育体系面临众多的竞争对手，我们不能放松警惕，因此，需要在音乐教学中不断的融入新潮音乐，增强核心竞争力，提升教学质量，全面提升音乐专业学生的综合素质，培养出高素质的复合型、创新型音乐人才，壮大我国音乐教育事业。