[摘 要] 第87届奥斯卡金像奖的最大赢家影片《鸟人》讲述了一个关于深陷困境并再度“起飞”的故事，在取得惊人票房收益的同时斩获多个重量级的奖项。本文将在概述美国励志电影发展历史的基础上，自《鸟人》中的故事情节出发，重点从主人公里根所遇到的极端困境和困境中的突围两个方面解读这一经典励志影片，同时由《鸟人》出发，反观好莱坞近年来代表性的励志影片，对包括《鸟人》在内的好莱坞励志影片的内涵和价值进行研究。

[关键词] 好莱坞；励志影片；《鸟人》；极端境遇；梦想

一、引 言

第87届奥斯卡金像奖的最大赢家无疑是励志影片《鸟人》，该片由亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多执导，迈克尔·基顿、扎克·加利费安纳基斯、艾玛·斯通、爱德华·诺顿等重量级影星联袂出演，讲述了一个曾经银幕上的英雄、现实中的巨星里根一落千丈后再次“起飞”的故事。作为第71届威尼斯电影节的开幕影片，《鸟人》在美国上映于2014年10月，随后又被搬上世界范围内多个国家和地区的银幕，获得了惊人的票房收入，同时，该片还斩获了最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳摄影四个重量级的奥斯卡奖项，荣获金球奖最佳剧本奖、美国演员工会集体表演奖、英国电影学院最佳摄影奖等，惊人的票房收益和诸多荣誉的获得无疑昭示着《鸟人》的巨大成功。

顾名思义，励志影片是主题积极、风格奋进，能够传递正确的人生观、价值观和世界观，并给予观众激励作用的影片，从这一角度观之，影片《鸟人》无疑是一部典型的励志影片。在《鸟人》中，主人公里根是一个已经过气的演员，曾经因扮演超级英雄而名震影坛的他并没有在竞争激烈的电影市场中保持荣耀，在观众的遗忘和业界的嘲笑中，里根的生活一落千丈，同时妻子的离去和女儿的堕落进一步击垮了处于人生低谷的里根。但里根没有从此一蹶不振，而是决定重新起航，在拍摄《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》的过程中，里根经历着合伙人的刻薄、妻子的离弃和女儿的嘲笑，但最终凭借自身坚忍不拔的意志和坚持不懈的毅力，里根终于走出了极端困境，迎来了“鸟人”的重新起飞。在整部影片中，导演虽然讲述了一个传统的励志故事，但在其中却淡化了以往美国励志影片中个人英雄主义的色彩，使这一励志故事更容易引发观众内心的共鸣，这也是影片大获成功的关键因素。本文将在概述美国励志电影发展历史的基础上，自《鸟人》中的故事情节出发，重点从主人公里根所遇到的极端困境和困境中的突围两个方面解读这一经典励志影片，同时由《鸟人》出发，反观好莱坞近年来代表性的励志影片，对包括《鸟人》在内的好莱坞励志影片的内涵和价值进行研究。

二、好莱坞励志影片概述

作为大众文艺的重要承载，电影自其产生之初便具有凸显主流价值文化观念、引导社会舆论的作用，随着电影艺术的成熟和电影人创作的多元化发展，书写各个层次民众生活的电影逐渐被搬上银幕，而对于主流价值观念的遵从程度也逐渐下降，尽管如此，电影依然具有很强的社会性与时代感，在很大程度上体现着社会集体的需要和主流价值观念的塑造。[1]

20世纪的美国经历了第一次世界大战后的青年“垮掉”和第二次世界大战后的集体“迷惘”，在工业化文明快速发展的过程中，政治丑闻频发，经济动荡持续、思想变化迅速，整个社会的稳定性在接连不断的民权运动、性解放运动以及频发的各类犯罪中受到威胁，此时的美国已不再具有战时的权威，生活于其中的美国民众也出现了民族自信心的跌落，时代对于励志故事的召唤越来越急切。在这一时代背景之下，美国新一代的励志影片应运而生，好莱坞也开始“批量化”的生产能够宣扬社会道德、激励本土民众的励志电影，这些电影或是凸显了美国民族精神的凝聚力量，或是书写了平凡人物的奋斗历史，在很大程度上激励着身处动荡之中的美国民众，影片《阿甘正传》《奔腾年代》《勇敢的心》《当幸福来敲门》《鸟人》便是其中的经典代表作品。在电影创制技术日新月异的当下，美国好莱坞也出品了许多展现“超级英雄”的商业大片，这些“超级英雄”虽然天赋异禀，做出了惊天动地甚至拯救人类的壮举，但从励志作用这一层面而言，“超级英雄”的影响力远不及“平民英雄”，观众从这些书写“超级英雄”的商业大片中更多获得的是感官刺激而非心灵震颤。由此观之，美国好莱坞历史上的真正的励志影片均是如《鸟人》一般书写着“平民英雄”的故事，书写“平民英雄”故事的影片也是本文所论及的好莱坞励志影片，这些“平民英雄”或是出身草莽，或是生活平凡，最为重要的是他们都是现实生活中的普通人，他们虽然不能拯救地球、改变社会，甚至一度深陷困境，但其身上均具有顽强拼搏的精神。美国文豪海明威曾在其文作中塑造了许多深入人心的“硬汉”形象，而这些“硬汉”所秉持的宗旨就是“人可以被毁灭，但永不会被打败”，这一宗旨同时也是以《鸟人》为代表的好莱坞励志影片中的核心思想，正是在这一思想指导下所塑造的“平民英雄”“超级硬汉”才能够激励着一代又一代的民众为了梦想而奋斗。

三、《鸟人》中的跌落之境

影片《鸟人》中的男主人公里根曾因扮演“飞鸟侠”这一“超级英雄”形象而备受大众追捧，但故事中一时的“超级英雄”并未真正将里根塑造成为现实生活中的影坛英雄，反而随着时间的推移和美国影坛日益激烈的竞争，里根逐渐淡出了观众的视线，成为退居话剧舞台的过气演员。影片《鸟人》中里根的饰演者为迈克尔·基顿，可以说，对于迈克尔·基顿而言，《鸟人》中里根的形象在很大程度上带有自传色彩。迈克尔·基顿就是红极一时的“蝙蝠侠”的扮演者，在20世纪后期可谓是好莱坞最红的明星之一、全美观众心中的“英雄”，但近年来迈克尔·基顿的演艺事业发展却并不顺利，已然退居幕后的他成为一个现实生活中被遗忘的影坛英雄，这种戏内戏外的“吻合”也是导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多选择基顿来饰演《鸟人》主人公的重要原因。[2]在《鸟人》中，主人公里根并没有现实中的基顿那么幸运，退居话剧舞台的他不仅丧失了以往的知名度和荣耀，甚至生活水平也直线下降，面对着物质和精神层面的双重困境，许多专业的影评人对里根的态度十分刻薄，认为使其红极一时的“飞鸟侠”就是一个以英雄故事为噱头、靠外形俊美取胜的无聊角色，毫无艺术内涵可言。同时，当红演员麦克·夏纳也对里根大加嘲讽，评价里根存在的唯一价值就是满足观众的怀旧情结。事业发展受阻的里根处于一种进退不能的尴尬境遇，为里根进退两难的生活雪上加霜的是其妻子的离去和女儿的堕落，在诸多因素的影响下，里根无疑陷入了极端的境遇之中。

存在主义大师萨特曾在其论著中对极端境遇进行了阐释，所谓极端境遇就是还在荒诞世界之中，人与人之间的关系日益疏离，被异化的处境逐渐加深，而当个体面临主观原因和客观环境的夹击时，极端的境遇便产生了，而极端境遇正是考问人性的时机。在影片《鸟人》中，里根面对着难以控制的“跌落”，让其曾经红极一时的“飞鸟侠”不再飞翔于观众的视野之中，跌落成为尴尬的“鸟人”，而里根并没有在这种极端的境遇中自甘堕落，而是奋起追寻自己曾经的荣耀和艺术的梦想，虽然这最终导致了现实意义上的悲剧结局，但里根却在名利和梦想之间找到了自我，实现了再次腾飞。透过影片《鸟人》，我们看到的是好莱坞励志影片的典型叙事结构，即以主人公身处的极端境遇为故事发展之背景，在极端境遇中凸显主人公“可以被毁灭，但不会被打倒”的精神，如影片《阿甘正传》中虽有智力障碍，却在多个领域创造奇迹的主人公阿甘；《勇敢的心》中身处压迫之中却大胆起义的苏格兰领袖威廉·华莱士；《奔腾年代》中训练跛腿小马并参加赛马大赛的霍华德、瑞德、汤姆；《当幸福来敲门》中面对生存压力与情感背叛双重打击却坚持奋斗的克里斯·加德纳等，均与《鸟人》中的里根一样，成为好莱坞励志影片历史中在极端境遇中奋勇向前的经典形象。

四、《鸟人》中的梦之飞扬

影片《鸟人》中的主人公里根在无奈退居话剧舞台后，决心通过排演极具艺术性的《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》来重拾昔日荣耀，并实现自己的艺术梦想。在《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》的创制和上演的过程中，里根遇到了外界和家人的嘲讽，在巨大的压力之下人格发生了分裂。事实上，细观影片《鸟人》，能够看出里根的人格分裂并不仅仅是在极端困境之下的反应，更重要的是展现了里根对于异化的摆脱和自我的实现。在分裂的人格中，重拾昔日荣耀与追寻艺术梦想这两个人格经常出现难以调和的矛盾，渴望重拾昔日梦想的里根是一个被消费文化所异化的人物形象，他希望获得外界的肯定以强化自身的存在感；而追寻艺术梦想的里根则是一位钟爱艺术、逃离大众审美限制的普通演员，导演在《鸟人》中也通过许多细节展现了里根对艺术的诚挚热爱之情，通过这些细节体现出了里根真实的自我。在里根分裂人格的对垒与纠葛之中，对艺术的热爱之情逐渐战胜了对昔日荣耀复归的渴望，在资金压力和外界嘲讽之中依然执著于并不卖座的《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》，但现实的压力使里根自我追寻之路受阻，最终里根将枪口对准了自己，用生命的消亡换取了梦想的飞扬。虽然在现实中里根没有完成华丽的逆袭，但影片结尾处里根女儿仰望天空时充满欢心和希望的目光则昭示着崭新“鸟人”的重新起飞。

影片伊始，饰演“飞鸟侠”的里根就已经丧失了自我，其获得的荣耀也并非源自里根作为演员的魅力，而是大众审美对“超级英雄”的追捧将其推上了巨星宝座，里根能够延续荣耀的方法就是不断地迎合大众的审美，这也是影片中许多演员所遵循的发展道路。影片中的这一故事情节不仅体现了电影人在艺术和大众之间的夹缝生存状态，更是对当代电影发展困境的体现，面对这一集体困境，很多导演、演员选择随波逐流以获得大众的追捧，延续着被异化的生命。而在创制《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》时的里根则勇敢地选择了另一条艰难的追寻自我之路，正是这种反对异化、追寻自我的勇气使里根成为“平民英雄”，也使影片《鸟人》成为好莱坞励志影片中的优秀代表。与《鸟人》中的里根同样具有这种反抗精神和追寻勇气的还有上文提到的好莱坞经典励志影片中的主人公，《阿甘正传》中的阿甘坚守着诚信和善良，不仅揭发了水门事件的内幕，启发了猫王和列侬的音乐创作，为中美建交做出了贡献，还开创了自己的公司；[3]《勇敢的心》中的华莱士以单薄之力反抗英格兰贵族的压迫与统治，即使在绞刑架之上也依然不放弃对自由的追寻，为苏格兰的独立做出了伟大的历史贡献；《奔腾年代》中跛腿的小马“海饼干”在主人公的坚持与信念中赢得了赛马比赛；《当幸福来敲门》中的克里斯通过自己的执著从一无所有成长为知名的金融投资家。在《鸟人》和上述好莱坞经典励志影片中，主人公的命运或喜或悲，各不相同，但他们都具有将追寻自我的精神进行到底的勇气，而这种勇气就是励志影片震撼心灵的核心力量。[4]

从接受美学的角度而言，电影的成败在很大程度上受制于大众的评审，在竞争日益激烈的当今社会，民众或是借助电影的娱乐性来释放压力，或是自电影中故事的内涵来汲取力量。而励志影片的看点就是后者，尤其是包括《鸟人》在内的塑造“平民英雄”的励志影片更能够在接近社会现实生活的故事讲述中引发观众的共鸣，从而彰显主流价值观念，实现民族精神的重塑。

[课题项目] 本文系四川动漫研究中心支持课题“网络动漫、游戏传播现状与生态健康管控体系研究”课题文章。

[参考文献]

[1] 高小康.好莱坞与当代文化中的美国偶像[J].江苏行政学院学报，2001（02）.

[2] 郑月.多源·散乱·非线性——伊纳里多的电影叙事结构对现代人精神境遇的映射[J].当代电影，2010（09） .

[3] 侯代芬.后现代生存困境中的悲剧精神[D].武汉：华中师范大学，2005.

[4] 王旭晓.悲剧与美——谈谈悲剧与崇高[J].成人高教学刊，2000（05）.

[作者简介] 余洪（1976— ），男，重庆人，硕士，成都大学美术与影视学院副教授。主要研究方向：影视动画、数字媒体。