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解读《机械复制时代的艺术作品》

2016-10-27刘振林

人间 2016年25期

刘振林

摘要:机械复制时代的来临,必然破坏了传统艺术的审美特征即“光晕”的存在,本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中冷静的对待艺术的发展,指出机械复制艺术时代的来临是社会发展必然要求。[1]机械复制技术的出现是社会发展的必然要求,我们需要以发展的眼光看问题。传统的艺术的创作模型和永恒性固然值得赞赏和留藏,永远成为那个时代的标志品。工业大生产时代的新社会必然出现与之时代相适应的新产品。

关键词:光晕;机械复制;传统艺术

中图分类号:J021 文献标识码:A 文章编号:1671-864X(2016)09-0244-01

一、瓦尔特·本雅明

瓦尔特·本雅明(1892-1940)出生于犹太人富商家庭,年轻时曾在弗莱堡、慕尼黑、柏林和波恩研究哲学。德国20世纪重要的思想家、哲学家,是德国法兰克福学派的重要代表人物之一,与其学派代表人物布莱希密切交往并受到他的马克思主义理论和犹太神秘主义理论的影响,阅读了马克思、恩格斯的著作深受马克思影响,将其发挥到极致。1933年纳粹上台,本雅明离开德国,定居巴黎;继续为文学期刊撰写文章和评论,1940年法国沦陷;本雅明南逃,在法西边境自杀,本雅明去世后,人们才逐渐发现它的价值和意义,并开始给予更多的关注。随后他的作品相继出版,声誉也越来越高,被誉为“欧洲真正的知识分子”。

二、创作时代背景

19世纪英国工业革命及随后西方国家工业社会的普遍形成,工业化的生产方式和复杂的经营方式开启了新的社会形态。……

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