摘要：波普艺术作为后现代艺术的一个分支，是20世纪后现代主义艺术中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的确良种艺术形式。这个时代的大量可供消费的符号和象征品被波普艺术家用来打破或冲淡艺术与生活的界线，以期达到介入众多普通民众的生活中去的目的。在新世纪的今天，波普的本身被赋予了更多的含义，它被认为是经典的，不朽的，怀旧的一个象征，作为一种精神符号存在。当年波普的存在意义是为了消弭高雅艺术与大众艺术的一个心理界限，从而让大众对艺术的存在进行反思。时至今日，波普也作为一个经典的艺术形式被人们反复利用的同时，其背后的精神是否还是于当年提出的“区别于精英艺术的大众艺术”的思想相吻合呢？

关键词：波普艺术 符号拼贴 安迪沃霍尔 金准直

一、波普艺术之印象

波普艺术（popularart）又称新写实主义、流行主义。是一个以消费主义和大众形象为基础的艺术运动。发源于20世纪五十年代的英国伦敦、兴起于六十年代的美国。在20世纪六十年代以纽约为中心，后来逐渐影响到欧洲、亚洲等地。波普的领军人物——安迪·沃霍尔给波普艺术下了这样的评语：大众化的、便宜的、大量生产的、年轻的、趣味性的、商品化的、即时性的、片刻性的。这些形容词生动的概括了波普的特点。由于这个时代新的生活方式给人们带来了极大的冲击性，处于这种变革时期的艺术家们敏锐的意识到这种环境的变化并以日常生活中随处可见的物品作为创作灵感，使人们把关注点投向这些被扭曲的，放大的，用新奇方式表示的日常上。……