杨洋

摘要：水墨艺术在中国传统绘画艺术风格中具有代表性，是中华民族传统艺术领域的精华，其特有的绘画风格堪称世界艺术的奇迹。因此，在我国动漫设计中越来越多的融入了水墨艺术风格来进行人物创作，将动漫设计与水墨元素有效的结合，取得了不错的实际效果。因此，本文从中国动漫设计与水墨元素结合的意义以及应用策略展开了系统的研究。

关键词：中国动漫设计；水墨艺术风格；应用研究

引言：水墨艺术风格是中国特有的民族风格，在具体的绘画中由水和墨经过调配各自的浓度所画出的水墨画作，是绘画的一种表现形式，同时也是国画的代表。目前，在我国的动漫设计产业中，将水墨艺术的绘画风格同动漫制作手法相结合，所设计出的动画作品受到业内人士的好评，中国水墨动画是动画史上的一座崭新的里程碑。

一、中国动漫设计与水墨元素结合的意义

中国动漫设计与水墨元素相结合对中国传统的艺术领域和中国动漫产业都具有深远的影响，具体表现为以下两点：1.动画设计中融入水墨艺术风格，极大的丰富了我国动画角色设计表现形式。在我国以往的动漫设计中，只是局限在勾线平涂的制作模式，所设计出的动漫角色和内容结构已经背景色彩运用都十分的单调，没有新意，动漫市场一直处于低迷状态。自上世纪六十年代，我国开始讲水墨艺术风格应用到动漫设计当中，使动漫内容及风格发生了巨大的变化，国外的动画制作者就我国水墨动画给予很高的评价，给世界动画界产生了很深的影响，快速的提升了我国动漫产业在世界动漫市场中的地位[1]。2.动漫设计与水墨艺术手法相结合，是传承我国传统绘画艺术的一种方式。动漫当中人物自身的性格及特点、角色的造型等都会深深的影响着年轻一代甚至儿童的人生观念和审美观念。因此，如果将水墨艺术与动漫设计相结合，所设计出的人物形象和情节内容具有传统文化的理念形式，使观众在观看水墨动画的同时，也能够领悟到水墨精神的意韵和情趣，在伴随着故事剧情深入观看的过程中，能够使他们了解并喜爱传统艺术的精神内涵和精髓，会将我们的传统艺术一代代传承下去，将我国的水墨艺术表现形式发扬光大。

二、水墨艺术风格在动漫设计中的运用策略

（一）水墨艺术风格在人物角色的设计运用

水墨艺术应用到动漫的人物的设计当中，丰富了人物的表情，使人物的动作更加的灵活、自然，生动有趣。水墨艺术形式在实际的动画创作中，将水墨的晕染效果无论是用到人物的服饰上还是人物的形象上，都充分发挥出水墨创作的本质特点，使人物设计比例看起来更加的和谐。例如：1980年红极一时的国产动画片《三个和尚》，在播出后受到国内外世人的一致褒奖，也是目前为止国产动画片中受到最多赞誉的动画片。《三个和尚》里人物的设计就是借鉴了中国传统绘画中水墨绘画风格，其中，和尚的造型及服饰就是采用了传统水墨画的传神写意手法，同时伴有“以形写神”“似与不似”的人物设计理念。

水墨元素应用到实际的动画中大获成功，国外因此也应用水墨艺术进行动画创作[2]。例如：《花木兰》中的人物的造型设计，外轮廓简单的勾勒技术就是借用了中国水墨绘画创作中对人物刻画的那种写意的技法。同时，动画片中的背景色彩构图也是将中国水墨元素与迪士尼多样的色彩相结合呈现出的表现技法，里面的近景线条轮廓十分清晰，远景则虚实有度，从而表现出色彩的厚度。

（二）水墨艺术风格在场景设计中的运用

我国最早的水墨山水风景画不是作为独立的绘画题材来呈现的，基本上是以人物画的背景或人物来描画的，以此来描绘人物所处的环境。随着文人雅士们开始对风景画逐步的重视和自身审美能力的提升，水墨山水绘画创作中才将人物与环境分开，有了独创的山水艺术风格。作为上个世纪中国传统水墨画巅峰之作《山水情》，以水墨山水中的重重峰峦相叠来表达含蓄、大写意的水墨精神，让观者的内心融于此画作中的山水情境之中。因此，以画作原型创作的动画片《山水情》当中，动画背景运用水墨绘画的艺术手法，使动画背景赋予一种水墨动画诗画般仙境，营造出一种宁静、深远的意境。动画片《三个和尚》中背景中的山水设计就是利用了中国传统水墨画的“三点透视”的构图原则，画面色彩设计主要应用了写意手法和中国传统水墨山水画的留白技巧。同时，画面设计还结合了古代文人画的简练空灵，民间艺术形式中的生活化和质朴性，进而将动画创作中水墨特点很好的展现出来。

（三）水墨艺术风格在动画中的运用

水墨动画的创作形式就是将水墨艺术风格运用到绘画的创作中通过以灵活的绘画线条，传神的动态来形成中国特色的传统动画。在传统的动画片中大家所熟知的《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等，所制作的过程非常的复杂，要求制作者必须拥有较高的绘画技术和制作水平，在绘画的基础上进行拍摄，通过合成加工以此呈现在观众眼前[3]。因此，现代的动漫设计中要加入水墨艺术形式进行创作，首先，就要改变制作的手法，要制作出具有水墨艺术风格的动画需要我们具有专业的软件设备，如3D、AE、Photoshop等相关软件，才能制作出专业的，具有一定仿真度的水墨动画。其次，制作形式要创新。在动漫设计中，制作者要注重画面构图意识，运用画面分割技术。在设计镜头语言时，要着重于空间结构和抽象构成，要侧重于画面分割比例，运用抽象语言形式来传达出人物所要表达的意思。最后，动漫设计的表现形式要创新。在实际的动漫背景设计时，要将动画景观与水墨相交融，二维动画人物与水墨艺术相贴近等方式进行动画形式的展现。

三、结语

综上所述，中国水墨绘画是传统绘画艺术的精髓，几千年来伴随着我国文人墨客的专研和创作，已经具有相当丰富的创作历史和独特的精神内涵。而作为我国新型的动漫设计产业，动漫设计中也要有中国特色，在实际的动漫设计中应用水墨艺术形式，无论是绘画造型还是构图位置都可作为动漫设计创作的艺术来源，进而推动我国动漫设计领域蓬勃发展。

【参考文献】

[1]杨安.水墨画视觉“语言”在民族动画中的重要作用[D].中国美术学院，2008.

[2]李铁，张海力.动画角色设汁[M].北京：清华大学出版社，北京交通大学出版社，2007.

[3]李丹丹.中国传统元素在动画角色设计中的运用与研究[D].河北科技大学，2011.