赵冬子

中图分类号：G648 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）09-0001-01

1.中国传统音乐与新媒体的定义

传统音乐是我国现存音乐类型中一个极其重要的组成部分，而传统音乐与现代音乐的不同并不只在于创作时间的远近，更多的不同是在于音乐理念和音乐风格。"中国传统音乐"在近现代时期才被单独划分出来，是和中国"新音乐"相对的一个概念。一般指具有一定流传时间的、不属于当代音乐家创作的音乐作品。在我国音乐界，通常把清代以前就已形成的音乐或以后所发生的具有传统音乐特征的音乐，划归于传统音乐的范畴。

而新媒体是指相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。现代生活中，新媒体的应用体现在我们日常的方方面面，尤其是对于年轻一代来说，新媒体已经成为必不可少的社交、信息传递、娱乐甚至获取知识的工具。

2.中国传统音乐与新媒体的特点

中国传统音乐在节奏、音律、音调和音乐风格、文化传统上都有鲜明的民族特征，是中华民族独有的底蕴的体现。另外由于中国地域辽阔，历史悠久，传统音乐有着独特的多样性，不同的地域环境下孕育出的传统音乐风格也各不相同。这些带有浓郁地域文化与民族精神的传统音乐是中华璀璨文化中不可或缺的部分。

新媒体作为现代人生活中基本离不开的媒体形式，它存在于人们生活的各个方面，在信息传递与沟通方面起着不可或缺的作用。结合传统音乐来谈新媒体的特点如下：第一，新媒体的个性化十分突出。它比传统媒体的传播方式更为细化，传播受众可以精确到个人。第二，受众的选择性增多。第三，新媒体的表现形式是多样的。新媒体各种形式的表现过程比较丰富，可融文字、音频、画面为一体，做到即时的、无限地扩展内容，从而使内容变成"活物"。

3.在新媒体环境下中国传统音乐发展的机遇与挑战

挑战：

第一，传统音乐在信息量庞大冗杂的新媒体互联网世界面临缺乏竞争力的挑战。新媒体时代的年轻受众有着更多的选择权，他们更倾向于节奏明快，旋律独特的音乐。而传统音乐虽然旋律优美婉转，但音乐节奏的呈现也许并不如流行音乐那样鲜明。与当代社会的整体节奏存在一定差异，难以符合当代青少年的艺术审美诉求。

第二，传统音乐版权维护问题在缺乏自律性的互联网世界面临挑战。互联网是把双刃剑，音乐人所谱写创作的新作品也会被他人利用甚至直接被用来换取利益。这严重伤害了优秀艺术家创作音乐的积极性，。由于数字媒体作品再生产成本风险极低，这些宝贵的资源极易被不法分子盗用出版，这样的犯罪行为更是影响了正常音乐出版市场的秩序。

第三，中国传统音乐的经典纯粹性在"娱乐至上"的新媒体互联网世界面临一定的威胁。人们在新媒体互联网时代也许更多的追求快节奏的娱乐消费，各种娱乐性需求可能会对传统音乐有不良影响，造成传统音乐"变了味儿"。

机遇：

第一，新媒体为中国传统音乐整合资源，进一步发展提供了机遇。互联网媒体将世界各地的音乐资源和音乐家进行整合，这将更有效率地加速、拓宽着音乐相关信息传播的深度和广度。而且，互联网在传播音乐其本身的同时还可以搭配音乐作品的相关信息，如作品的乐谱、背景资料、作者、乐器。

第二借助新媒体影响，提高音乐从业人员的艺术水准和道德素质，扩大传统音乐影响，培养更多的受众。在当今社会，随着网络视频媒体发展迅速，音乐类的综艺节目更是五花八门，综艺音乐节目成了各个电视台必争之"蛋糕"。比如"中国好声音"、"我是歌手"这一类极具影响力的音乐节目，一首有特色的好音乐作品就足以引起社会舆论的强烈反响。传统音乐应该敏锐地发现新媒体环境下音乐节目的发展趋向：即受众群体的范围更为广泛，节目服务于不同受众群体的针对性更强等特点。从而打造有自己独特收视群体的传统音乐节目，这一点，河南卫视的"梨园春"节目已经为我们提供了一个极为成功的范例。

第三，互联网媒体更可以采用双向互动方式选择个人喜爱的节目类型，这为传统音乐提供了一批数量非常大的潜在受众群体。这避免了传统媒介时代的被动型观赏模式，综艺节目可以在互联网上通过视频点播这一双向选择模式，找到它自己的适宜群体，而观众也可以通过这一方式，找到自己喜爱的传统音乐。这一方式是新媒体给传统音乐发展带来的最直接、最重要的影响。

4.在新媒体时代我们应怎样继承发展中国传统音乐

当下，新媒体主要是依靠互联网来进行信息传播，传统音乐的革新与发展同样也需要借助这一平台。新媒体互联、即时的特点，几乎消除了各地人秘在交流上的阻碍与隔阂。坐拥传统音乐文化这个文化宝库的我们，应该运用新传媒技术的优势，不断对传统音乐文化进行捶炼，通过优秀音乐人、广阔的推广平台积极地把我国优秀传统音乐推向全世界。在展现传统音乐魅力同时，协调好传统音乐与现代流行音乐、民俗音乐文化与世界各个外来音乐文化流派之间的关系，也使得传统音乐更好地吸收借鉴不同类型音乐的所长，创造更多具有民族特色的经典优秀作品，具体来说，可从以下几个方面开展工作。

第一点也是最重要的一点即为保护性继承。传统音乐的听众有断代，然而传统音乐表演家的传承也呈现出了青黄不接的趋势，在当前技术条件下，我们可以利用信息技术将传统音乐的教学传播面扩大，让更多有传统音乐情怀的青年求学者能更多地接收到教育。同时我们可以采用多种手段对现存传统音乐文献进行系统整理，并利用新媒体对其进行存储，建立起规模客观的，开放的，传统音乐数据库。这不仅可以有效的保存音乐文献，也更利于研究者开展学习研究。

第二，利用新媒体技术扩大传统音乐的传播渠道，将更契合时代精神的传统音乐推广给受众。新媒体的崛起给音乐及音乐文化的储存传播带来了空前影响，它首先影响了音乐作品的储存形态，继而从音乐的单一类型扩大到整个音乐文化的方方面面，它让传统音乐在新媒体时代有了新的含义和表达方式。音乐的数字化和互联网的高度结合更是把传统音乐推向最广大的受众，这对于传统音乐传播和传承是一个前所未有的机会和平台。

第三我们也需要把中国传统乐的基本元素中融入现代生活的素材，在此基础上进行再创造，使传统音乐在当下既保持其自身独特的辨识度，又能适应新时代的消费心理需求。很多现在流行的古风曲目都是在传统音乐旋律的整合下进行再发挥，才得以完成的。这些广受年轻一代喜爱的音乐，之所以能让大众接受，正是因为其作品既兼顾传统音乐的民族特色和魅力，又有当今时代的鲜明特征，引起现代听众内心的深刻共鸣。所以，创新传统音乐内涵，改革其表演形式，使其适应时代是一个不能令人拒绝的正确思路，也是传统音乐走出桎梏、获得新发展的必然之路。

第四，重构新媒体环境下音乐产业的价值链时，应该着重保护音乐数字化传播的版权问题。在此基础上，尤其关注传统音乐内容的价值发掘和传播，并在价值链源头就对音乐版权进行良好的保护。使发行商和用户在传播音乐的同时对自己的行为负责，不擅自转发有著作权或有版权的传统音乐作品，要在遵纪守法的前提下积极拓宽发行渠道，推广传统音乐的音像制品和网络资源，为音乐制作者和发行商带来合法利益。

总之，新媒体时代媒介资源丰富，发展中国传统音乐，虽面临大量挑战，但许多机遇与优势也同时存在，我们要扬长避短、增强竞争力，在保护与继承中将中国传统音乐这一优秀文化发扬光大。